Luxo. Coleção de semijoias com correntaria e olho grego são a aposta de Talisia Costa para a estação

Os acessórios têm ganhado cada vez mais destaque no closet das brasileiras. Versáteis, eles são capazes de transformar qualquer look, dando um toque de personalidade e estilo. E quem entende do assunto garante que as semijoias são perfeitas para isso, já que são sinônimo de sofisticação e elegância.

É nisso que acredita Talisia Costa, que está no ramo há 25 anos e, além de vender as peças, oferece uma verdadeira curadoria de acordo com o estilo e o gosto pessoal de cada cliente. “Já chego para as clientes mostrando o que elas vão gostar e, como elas já têm aquela confiança, acabam comprando”, diz.

Talisia é natural de Três Pontas, mas foi em Belo Horizonte que desenvolveu seu talento e conquistou sua clientela. “Sempre gostei muito de semijoias. Quando cheguei a BH, comecei a vender e deu muito certo. Com a vida agitada de dona de casa, mãe de adolescentes, a gente tem que arrumar algo que goste para fazer”, conta.

Tendências

Sempre atenta ao que está em alta, Talisia revela as tendências que vêm fazendo a cabeça da mulherada. Entre elas, destaque para a correntaria, com peças que trazem modernidade e dão um toque urbano às produções. Colares, brincos e pulseiras nesse formato podem ser combinados de forma chique e elegante, sem sobrecarregar o look.

Outra trend que vem fazendo sucesso é a linha de olho grego. Considerado um talismã contra a inveja e o mau-olhado, o objeto é considerado um verdadeiro símbolo de sorte e proteção contra energias negativas. “As pessoas que acreditam adoram”, conta Talisia.

Para ficar ainda melhor, que tal combinar as duas tendências: correntes e olho grego? A coleção atual de Talisia aposta forte nesse mix e inclui peças sofisticadas e que destacam qualquer personalidade. Os colares, por exemplo, “fazem toda diferença no colo. Fica muito chique e delicado”, garante.

Quem quiser conferir toda a coleção pode acessar o @talisiacosta e se encantar. Atualmente, as vendas estão sendo feitas on-line por causa do distanciamento social. Por isso, para garantir as peças, basta entrar em contato pelo perfil do Instagram ou pelo WhatsApp (31) 99968-4058.

FOTOS / Arquivo Pessoal

O post Acessórios que combinam estilo e proteção apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Novidade. Coleção é composta por jogos americanos e porta-guardanapos feitos a partir de peças garimpadas pelo mundo

A grife mineira Barbara Bela apresenta sua linha Home, com peças exclusivas para mesa posta. São jogos americanos e porta-guardanapos criados a partir de peças de acervo da marca, garimpados pelo mundo ao longo de viagens e pesquisas. Alguns itens foram usados em peças únicas em coleções passadas e outros, adquiridos para desenvolver itens pessoais nunca usados ou que foram comprados por sua beleza e exclusividade.

A diretora de criação da Barbara Bela. Georgiana Mascarenhas, foi quem desenvolveu a ideia de criar a linha Home, tendo em vista o momento que estamos vivendo. Com as pessoas mais voltadas para suas casas, ela quis levar o estilo da marca para as mesas de suas clientes.

Além dos delicados porta-guardanapos, a coleção inclui quatro linhas de jogos americanos. Na Capri e na Toscana, as estampas são de flores – amarelas e azuis, respectivamente – em jacquard italiano com fios coupée recortadas a laser. A Jaipur traz bordados em preto e branco com motivos indianos e a Goa tem acabamento com tiras bordadas azuis e fios dourados com base em puro linho.

Tradição

Há 45 anos no mercado e cada vez mais focada no seu cliente, a Barbara Bela se renova a cada estação, sempre comprometida com o artesanal requintado e feminino em suas criações. A marca, criada por Helen de Carvalho, é dirigida pelas sócias Georgiana Mascarenhas, sua irmã Stefânia Mascarenhas e Rosa Mascarenhas, que está atuando na loja em São Paulo.

Recentemente, antecipando o planejamento estratégico de 2021, a marca fez uma parceria com a Mares, em Belo Horizonte, e está em uma sala exclusiva na moderna loja de Lourdes, encerrando suas atividades na sua loja própria.

As peças da linha Home estão disponíveis no site www.barbarabela.com.br e pelo WhatsApp comercial da marca (31) 98446-7129.

FOTOS / Divulgação Barbara Bela

O post Barbara Bela lança linha Home apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Adaptação. E a união das experiências físicas e digitais no cenário Phygital

Dentre todas as transformações que a pandemia tem trazido para o mundo da moda, uma em especial ganhou destaque neste último mês: a digitalização dos desfiles da última temporada de fashion weeks.

Assim como o Oscar está para a indústria do cinema, as semanas de moda internacionais estão para a indústria da moda como os mais prestigiados eventos do setor. Há anos e anos, elas reúnem marcas em torno de grandes espetáculos sensoriais onde são exibidas suas últimas criações, exclusivamente para os mais importantes formadores de opinião, compradores e imprensa especializada.

A isso, acrescente muitos eventos paralelos: provas de roupas, re-sees e visitas aos showrooms das marcas, after-shows, e muitas fotos, abraços, relacionamentos pessoais e o circuito estará completo.

Pois bem, o distanciamento social acaba de redefinir todos os conceitos que movem esses acontecimentos desde o último século. E por isso, o momento foi mesmo histórico. Acompanhar as semanas de moda de Londres, Alta-Costura e masculinas de Paris e Milão de forma 100% digital – em formato de filmes ou performances pré-gravadas – trouxe a sensação de ruptura do modelo já conhecido e deixou bem claro que ele não é mais suficiente. É chegada então a disrupção total dos desfiles de moda?

Acredito que não. Ainda que o formato tradicional tenha se tornado anacrônico, o calor humano do qual a moda se abastece (e provoca) é atemporal. A comunicação direta, o observar, o comentar, o ver e ser visto, a troca de sensações e experiências faz parte do show. A moda respira isso, alimenta-se desse frisson.

E ainda que todos já saibam que a cultura digital nos convida a mudar rapidamente, que o mundo está em evidente transformação, é importante lembrar que ainda somos pessoas: feitos de átomos (e não de bits).

Da junção do physical (físico em inglês) com o digital, eis que surge o Phygital, que propõe justamente a união de experiências de átomos e bits. Pois compreendendo que os mundos real e o virtual estão cada vez mais próximos, por que não integrá-los em nome da experiência final?

Foi no que acreditou Pierpaolo Piccioli, diretor criativo da Valentino, que envolveu Nick Knight, fotógrafo e dono da plataforma ShowStudio na concepção do show que aconteceu nos estúdios da Cinecittá em Roma.

Em uma performance ao vivo, batizada de “Of Grace and Light”, o vídeo mesclou os mundos real e digital por meio de quinze silhuetas que dançavam acrobaticamente junto de modelos sentadas em plataformas.

Cada modelo foi executado com cerca de cinco metros de altura e as modelos que os vestiam foram colocadas no alto de escadas, em plataformas suspensas e numa espécie de trapézio. Os vestidos brancos ultradramáticos – com volumes, plumas e franjas – que, em condições normais seriam executados manualmente, tiveram brilhos, estampas, bordados e outros efeitos especiais providenciados por imagens digitais criadas por Knight.

A apresentação foi online para convidados da marca ao redor do mundo e presencial para um pequeno grupo de jornalistas da imprensa italiana, reunidos – mas obedecendo o distanciamento.

Em coletiva de imprensa a maison italiana ressaltou: “Nenhum efeito digital pode substituir a presencial. O resultado foi a expressão dos valores internos da alta-costura: criatividade, imaginação e emoção”.

Sem dúvidas, o que houve de melhor na temporada: uma experiência phygital, emocionante e atual; uma síntese dos novos tempos e ainda uma inspiração para os eventos de moda do novo mundo que vem por aí.

O post As semanas de moda do novo mundo apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Novidade. Nesta sexta feira, 17, a Arezzo começa uma nova etapa na história da marca, é a inauguração da sua primeira digital store. Para celebrar esse importante passo, a partir das 12h ocorre um evento 100% digital no canal do Youtube da Arezzo, sobre esse novo ambiente, localizado no Shopping Morumbi, Zona Sul de São Paulo.

Com projeto arquitetônico exclusivo, assinado pela renomada Bel Lobo e baseado no conceito Clean da flagship da marca, a nova loja apresenta modelo digital inédito com o objetivo de oferecer uma experiência de compra ainda mais tecnológica e diferenciada, integrada à todos os canais da Arezzo.

“Não estamos apenas inaugurando uma loja, estamos inaugurando um novo conceito: Arezzo digital store, com uma pop up store de tênis, pop up de bolsas e toda a estratégia omnichannel, desde a inauguração até a gestão, e a forma de atender, tudo será inovador. É uma nova era”, celebra Luciana Wodzik, diretora da marca Arezzo.

Com área total de 170m² de loja, a Arezzo Digital Store do Shopping Morumbi contará com o conceito inovador de “Store in store”, com espaços dedicados apenas para bolsas – o Leather Goods – e para o portfólio de tênis da marca – o ZZMOV, além de produtos exclusivos que poderão ser encontrados apenas nesta loja.

Leia também: Jean Paul Gaultier abre ateliê ao público em seu “não desfile”

A nova proposta será referência em transformação digital com uma experiência completa para a jornada de compra dos consumidores, conectando todos os canais de compra da marca. O espaço contará com ZZ Station e vendedoras digitais, que poderão fazer as vendas via link, garantindo a segurança das clientes para evitar o contato com a máquina de cartão.

Como um verdadeiro espaço de experimentação e troca de experiências que integram o mundo físico e digital, a loja contará com sistemas de entregue/retire com área exclusiva sinalizada, prateleira infinita, que possibilita a compra do produto pelo e-commerce, na loja, caso não tenha a cor ou o tamanho desejado, além de  checkout 100% móvel (como funciona?) e pagamentos sem contato.

A inauguração da Arezzo digital store será por meio de um evento 100% online, no dia 17 de julho, às 12h, através de uma live interativa no canal do Youtube da marca. O novo espaço e as novidades em produto serão apresentados pela atriz Mônica Martelli e terá também as influenciadoras convidadas Beatrice e Chris Bittar, que irão se conectar diretamente de suas casas.

A Arezzo digital store, assim como todas as outras lojas da marca, contam com ações, ferramentas e comunicações que visam garantir a saúde e a integridade de seus colaboradores e consumidores. Algumas medidas adotadas, e que seguem as orientações da OMS são: utilização obrigatória de máscaras, controle e limitação do número de clientes, pontos de álcool em gel na loja e distanciamento seguro.

Serviço
Live de inauguração da Arezzo digital store Shopping Morumbi
17/07 às 12h no YouTube

O post Arezzo inaugura a primeira digital store da marca apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Luxo. Sempre trazendo alguma novidade, Jean Paul Gaultier decidiu seguir na contramão de marcas como Dior e Chanel, que estão apresentando suas coleções inverno 2020/21 na Semana de Alta-Costura de Paris, e lançar um novo projeto.

Chamado de o não-desfile, Gaultier apresenta um vídeo, em que mostra seu QG em Paris. Além disso, o público pôde acompanhar um pouquinho do backstage do seu ateliê de alta-costura. O material conta com a presença da nova geração de modelos e rostos icônicos, como Tanel Bedrossiantz, que usa peças únicas garimpadas no seu próprio acervo.

Com o nome “The Show Must Go On, o “não-desfile” pode ser visto abaixo:

A despedida

Depois de 50 anos sendo um dos principais nomes da moda, o estilista francês Jean Paul Gaultier fez, em Paris, seu último desfile de alta-costura. No entanto, a mente que marcou por sua criatividade extravagante, não pretende se aposentar completamente.

Aos 67 anos, o estilista, que anunciou seu último desfile de surpresa em um vídeo enviado para a imprensa, reuniu estilistas, celebridades, modelos de todas as idades e personalidades que são essenciais na moda, como Nicolas Ghesquière (que trabalhou com ele), Pierre Cardin (com quem ele trabalhou) na plateia, o cantor Boy George e musas como Farida Khelfa, Rossy di Palma e Dita von Teese desfilando. Claro que Tanel Bedrossiantz, seu eterno modelo, também desfilou. Um ou outro nome faltou, como Madonna, mas nada que ofuscasse a noite espetaculosa.

Leia também: Christian Louboutin celebra a it-Bag ‘Elisa’ em jantar em Los Angeles

Para seu último show (na alta-costura), foi necessário mais de uma hora de desfile,trazendo peças de seu acervo, com mais de 200 looks. Aliás, em época de consumo consciente, o excesso de roupas foi uma dos razões alegadas pra sua despedida. “Em vez de queimar as roupas em estoque, por que não fazer outra coisa? Eu sempre frequentei brechós e mercado de pulgas, isso faz parte da minha formação. No final, no máximo 50 looks eram novos”.

Foto: Divulgação

O post Jean Paul Gaultier abre ateliê ao público em seu “não desfile” apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Fashion. Tendência tie dye volta com tudo e vira nova queridinha de quem gosta de trabalhos manuais

Ele teve seu auge nos anos 1960, reapareceu na década de 1990, com jeitão meio hippie, cheio de cores e ar descolado. O tie dye, tendência que já foi sucesso no passado, está de volta e é o novo queridinho das blogueiras que amam um Do It Yourself (DIY), ou faça você mesmo.

Em tempos de isolamento social, muita gente vem procurando atividades para ocupar o dia e adotando novos hobbies. E a moda do tie dye reapareceu na hora certa! Esse tipo de estampa é feito a partir de “manchas” e já são várias as técnicas para reproduzir em casa esse efeito para lá de estiloso.

O próprio nome já é autoexplicativo: “tie”, do inglês, “amarrar”; “dye”, também do inglês, “tingir”. Por isso, para transformar uma peça de roupa, basta fazer amarrações e utilizar corantes, ou a boa e velha água sanitária, para criar estampas únicas.

TUTORIAL

Para criar uma estampa tie dye, existem dois modos. O primeiro deles é utilizar corantes, como a tinta para tecido, em peças brancas. Para isso, é necessário ter à mão elásticos de borracha ou barbante e luvas.

O passo a passo é simples. Para criar uma camiseta com a clássica estampa em espiral, por exemplo, basta torcer a peça esticada no sentido horário partindo do centro. Com o elástico – ou o barbante –, amarre o rolinho formando um X de forma que o tecido fique dividido em quatro partes. Depois, dilua as tintas para tecido em copinhos de água seguindo as instruções da embalagem. Então, borrife um pouco de água na camiseta amarrada e deposite os líquidos aos poucos em cada parte dividida, alternando as cores para criar efeitos mais divertidos. Aí, é só manter a peça em local seco, bem ventilado e longe do sol até secar por completo. Corte as amarras e lave normalmente com água e sabão neutro para retirar o excesso de tinta e pronto!

Quem não quiser investir em tintas para tecido também pode entrar na onda do tie dye usando peças de algodão que já são coloridas. Aí, é só molhar a peça e fazer a amarração com o elástico, conforme o exemplo anterior, diluir a água sanitária em água e borrifar nas partes onde desejar criar as manchas. O tempo de ação do produto vai depender da tonalidade desejada: quanto mais tempo, mais desbotada ficará a cor. Depois, é só lavar normalmente, esperar secar e arrasar com essa tendência supercool!

O post Tie Dye: a volta da moda colorida apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Grife lança coleção exclusiva de pijamas cheios de estilo para curtir a quarentena com conforto e elegância

A grife mineira Iorane lançou uma coleção exclusiva de pijamas para as mulheres que querem se manter estilosas durante o período de isolamento social. São diversos modelos, entre conjuntos com shorts e camisas de manga curta e com calças e blusas de manga comprida, ideais para enfrentar o frio do inverno que começa este mês.

Entre as estampas, destaque para as listras, que deixam as peças ainda mais charmosas e elegantes, além de alongar a silhueta – afinal, mesmo em casa as mulheres gostam de se sentir mais belas, certo?

Vai Ficar Tudo Bem

Além da coleção de pijamas, a Iorane também colocou à venda dois modelos de camisetas do “Manifesto Vai Ficar Tudo Bem”. Trata-se de uma ação atemporal, sem fins lucrativos, planejada desde março, com o objetivo de multiplicar amor e solidariedade pelo mundo.

Além da Iorane, participam da iniciativa o cantor e compositor Cristóvam, que viralizou durante o isolamento social; a ONG Fraternidade Sem Fronteiras; e a artista plástica Olívia Lambiasi.

A ideia das camisetas é multiplicar uma mensagem positiva para o mundo, levando esperança, solidariedade e amor em tempos tão difíceis. E, para continuar com as boas ações, na compra de uma camiseta, o cliente ajuda a ONG Fraternidade Sem Fronteiras em seu projeto Viver Fraternidade, que auxilia famílias no Brasil e na África.

A ação é totalmente sem fins lucrativos e, a cada dia 10 do mês subsequente às vendas, a Iorane fará o repasse dos valores arrecadados à ONG. Para quem quiser saber mais, o vídeo da campanha está disponível no canal da Iorane no YouTube e as camisas estão à venda pela loja on-line da marca.

FOTOS / Reprodução Internet

O post Iorane em casa apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Mudanças. A busca pela representatividade e inclusão na indústria dos sonhos

Desde que o mundo virou do avesso e nos observamos capazes de enxergar com mais clareza os nossos próprios privilégios, respostas novas a velhas perguntas começaram a surgir. E a pergunta de hoje não poderia deixar de ser: o que podemos fazer para abraçar a diversidade no mundo da moda?

Não é de agora que a indústria é reconhecida como um mercado que fortaleceu o racismo estrutural por meio de seus padrões de beleza. O cenário da moda como conhecemos atualmente surgiu na Europa há pouco mais de cem anos e sua representação por meio de revistas, jornais e desfiles simulavam o comportamento e padrões estéticos da alta sociedade de lá. Esse mesmo formato se espalhou pelo mundo inteiro e acabou se tornando completamente desconectado da realidade de vários lugares por todo o mundo.

Até que as vozes das redes sociais finalmente abalaram as estruturas desse sistema com a seguinte questão: estão sendo todos representados pelo cenário da moda atual? A resposta está na quantidade de marcas de moda envolvidas em polêmicas negativas sobre o assunto nos últimos anos: Victoria’s Secret, Dolce e Gabanna, Prada, Gucci, H&M, Animale, Reinaldo Lourenço dentre muitas outras.

Leia também: Em tempos de crise, educadores se reinventam

Algumas delas foram capazes de se reinventar. A Gucci, por exemplo, lançou uma plataforma global – Gucci Changemakers – para apoiar uma mudança na indústria da moda como um todo; contemplando um fundo, um programa de bolsa escolar de financiamentos para estudantes universitários interessados ​​em trabalhar na área, além de uma estrutura global de voluntariado de funcionários. Em campanha recente com a Vogue Itália, a marca também escalou um time lindo e diverso incluindo a modelo Ellie, portadora de síndrome de down.

A imprensa também tem se movimentado em torno da causa. De acordo com uma pesquisa do The New York Times, 50% dos dez maiores títulos de revistas do mundo, tiveram modelos negras nas capas de suas edições de setembro (as famosas september issues) dos últimos anos. A Vogue britânica de Junho trouxe Judi Dench aos 85 anos como a estrela da capa e edição.

Mas o Brasil ainda caminha a passos lentos para um país que tem a diversidade tão arraigada. O último SPFW avançou um degrau com a participação de mais modelos negros, trazendo no casting pela primeira vez um homem trans e ainda uma cadeirante, uma ativista indígena, dentre outras inúmeras representações da mulher. Mas ainda é pouco.

Sendo a moda um retrato do nosso tempo, é direito de todos estarem incluídos e representados nele. Falamos de uma indústria que vende sonhos e precisamos reconfigurar esses sonhos de forma que mais pessoas possam se ver e se sentir representadas por eles.

Por fim somos nós, que trabalhamos nesse mercado, os agentes transformadores capazes de realizarmos essas renovações. O assunto é complexo e merece que a gente se debruce sobre ele, mas com um passo de cada vez é possível chegar mais longe. Então que tal aproveitarmos o momento de transformações profundas e refletirmos – mesmo (e principalmente) quando não fazemos parte das minorias – sobre o que podemos fazer hoje, e continuar sempre, para incluí-las no mundo da moda?

A resposta é de cada um, mas caso queira compartilhar comigo para pensarmos melhor juntos, e chegarmos longe mais rápido, nos mande um direct no @jornaldacidadebh ou @tatirma.

O post A diversidade na moda apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Coluna. Como ele passará pela era Covid-19 e como poderá ser ainda melhor depois dela

Desde o início dessa nova dinâmica social que o mundo nos impôs, milhares de pessoas têm buscado por novos caminhos para si mesmas, assim como experientes profissionais e marcas se veem em processos de reposicionamento. Como era de se esperar, a ressignificação logo bateu também na porta dos influenciadores digitais.

Importantes players – muito além do mercado de moda, mas da cadeia de comunicação como um todo – mais do que nunca se torna necessário repensarem o seus papéis. Como sempre gosto de começar lembrando, influenciador digital não é aquele que tem muitos seguidores, mas sim aquele que impacta o comportamento de alguém de forma decisiva, por meio de sua expressão online.

Dito isso, a primeira reflexão é como impactar de forma positiva a vida de uma audiência que passa por dias não tão fáceis como estes? Qual o papel social a influência pode ter, já que estivemos até agora falando apenas do seu papel comercial?

A italiana Chiara Ferragni – uma das mais notáveis influenciadoras de moda do mundo – idealizou um financiamento coletivo para arrecadar dinheiro para construir um hospital para atender casos graves de novo coronavírus em Milão. Duzentas mil pessoas participaram da iniciativa e a construção ficou pronta em apenas duas semanas, e salvou milhares de vida no auge do colapso de saúde italiano.

Além do papel social ativo, como segunda questão, importante elevar o papel do influenciador na comunicação. Quem dialoga com um grupo de pessoas é, antes de qualquer coisa, um comunicador. E a resposta é a mesma para todos os comunicadores que ao mesmo tempo vendem, em dúvida do que comunicar neste momento e em todos os outros: conteúdo de valor, além de somente produtos.

E cabem aqui algumas perguntas para eles: como fazer a vida de alguém melhor por meio do que você diz? Afinal, se todos os produtos acabassem agora, qual valor estaria você levando para quem o assiste todos os dias?
Isso significa então deixar de mostrar produtos? Nunca. Apenas não se deve fazer deles os protagonistas da relação influenciador-influenciados. O mais precioso está em alcançar um diálogo de influência sobre todos os tipos de comportamentos – como demonstrou Chiara Ferragni.

Por fim, como conseguir fazer tudo isso e ainda estar bonita, maquiada, bem fotografada, filmada e feliz? Bem-vindos ao terceiro e último papel – que ainda é raro – mas que o isolamento social está prestes a transformar: o papel de dono de uma vida real.

Que venham mais verdades, menos vidas totalmente perfeitas. Afinal, a aspiração já foi mesmo a grande força-motriz do desejo, mas esse tempo passou. Aliás, só para lembrar: foi justamente essa a causa que levou à ascensão das influenciadoras e derrocada das top-models no mundo da moda do passado.

Vivemos em tempos de busca de identificação e inspiração pelos nossos iguais, não mais pelos diferentes. E tudo bem se a vida de alguém é verdadeiramente incrível, realmente acontece de vez em quando.

Mas que saibam todos os outros que as normalidades das vidas não incríveis – principalmente depois de 60 dias de isolamento social – têm sido bastante inspiradoras e cheias de conexão com seus iguais.

O post O novo influenciador digital apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Inovação. Designer Anifa Mvuemba inova o mundo da moda com apresentação virtual de sua nova coleção Pink Label

A designer congolesa Anifa Mvuemba foi pioneira no que pode se tornar uma nova tendência no universo fashion. Com apenas 29 anos, Anifa está à frente de sua grife Hanifa e exibiu, no último dia 22 de maio, o primeiro desfile em 3D de que se tem notícia.

Diretamente do Congo, a nova coleção batizada de Pink Label foi exibida durante uma live no Instagram da marca de forma totalmente inovadora, usando tecnologia 3D e sem modelos vestindo as criações. No desfile, as roupas surgiam em um fundo preto, como se estivessem sobre corpos invisíveis que se moviam para exibir cada detalhe das criações.

Em entrevista à publicação Teen Vogue, a estilista revelou que já planejava lançar sua coleção pela internet quando a pandemia chegou. “Projetar conteúdo usando modelos 3D e agora uma coleção inteira foi uma mudança de jogo para mim. Na verdade, requer uma quantidade ainda maior de atenção aos detalhes para que as roupas caibam e pareçam perfeitas”, afirmou.

Além de ser um aliado nos tempos de coronavírus, Anifa explicou que esse projeto também buscou ampliar o acesso ao desfile. “Sabemos que algumas pessoas nunca terão a possibilidade de ir a uma semana de moda, então, queríamos aparecer para o nosso público na plataforma em que eles aparecem para nós diariamente. Foi quando o Instagram se tornou a escolha óbvia”, revelou à Teen Vogue.

História

O desfile inovador da Hanifa também apresentou um viés social. Antes de mostrar suas criações, a marca exibiu um documentário sobre a República Democrática do Congo, abordando a importante questão da exploração mineral – tema que inspirou a coleção. “As minhas criações são muito mais sobre as mulheres que vestem as minhas peças do que uma peça em si. Além disso, acredito que esse era o momento ideal para falar sobre o Congo. Nós temos um problema muito sério por aqui, mas também fazemos parte dele”, disse Anifa.

Ao todo, o desfile contou com dez peças, entre vestidos, saias, blusas, tops e macacões, que já estão disponíveis no site da marca, o hanifa.co. Para quem perdeu a exibição da live, ainda é possível assistir à produção no Instagram @hanifaofficial.

FOTOS / Reprodução Instagram Hanifa

O post Moda em 3D: Designer congolesa apresenta sua nova coleção em desfile totalmente digital apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Mercado. Presidente do Sindijoias e da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG aposta na necessidade de reinvenção do varejo.

O varejo terá que se reinventar. Essa é a previsão de Manoel Bernardes, presidente do Sindijoias, Presidente da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG e CEO da joalheria Manoel Bernardes.

Em conversa organizada pela Frente da Moda Mineira, grupo Representativo da Cadeia Produtiva da Moda Mineira que agrupa entidades, instituições, empresas, escolas e profissionais do setor, o empresário explicou que mudanças que já estavam acontecendo lentamente serão aceleradas. A capacidade de reação a esta mudança, de adaptação, é que vai ser o termômetro sobre sobrevier ou não no novo cenário.

Será uma travessia longa, e para enfrenta-la é preciso olhar para dentro, ter coerência de marca para tomar uma direção. Preservação do fluxo de caixa, analise critica financeira e ser mais criativo estão na ordem do dia.

“O varejo terá que se reinventar – qual será a nova experiência? Reforma de visual merchandising, arquitetura e aumento da oferta de serviços são algumas das opções. Não é uma equação simples”, conta ele.

O aumento da digitalização, por exemplo, foi acelerado por conta da quarentena, mas já era uma adaptação que as marcas já vinham fazendo. Os mais adiantados no processo, estão em vantagem agora.

O consumo pós pandemia tende a ser mais consciente. Por isso é importante integrar o consumidor dentro das estratégias da empresa.

E quais são as tendências para o mundo sem Covid-19? As apostas são: home office, social mídia, escola a distância, coletividade – mobilidade virtual, humanismo e solidariedade – consciência social, família, economia criativa, economia circular, deslocamento de eixos globais, importância dos pequenos locais – a horta da fazenda mais próxima, a padaria do bairro etc., mudança da matriz empresarial – automóveis perdem importância.

FOTO / Alberto Wu

O post Manoel Bernardes fala sobre as tendências para o varejo de moda após a Covid-19 apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Os ensinamentos que a pandemia vem deixando para as marcas de moda

Não restam dúvidas de que enfrentamos uma circunstância sem precedentes na história contemporânea. Sendo assim, nos descobrimos de um dia para o outro, sem as respostas certas ou erradas sobre como se comunicar em tempos de crise global, mas com uma enorme vontade de tentar acertar.

Diante deste cenário e de uma total obscuridade quanto ao dia seguinte de cada dia, as marcas de moda não hesitaram em seguir tentando – errando e acertando – mas, acima de tudo, aprendendo – algumas das melhores lições que essa crise tem nos deixado.

1. Marcas são como pessoas. E pessoas gostam de marcas que cuidam de pessoas

Foram alguns dias de pânico e uma sequência de outros de adaptação à nova realidade. Mas, em todos eles, o sentimento coletivo não poderia ter sido melhor representado do que pelo bordão: “Juntos somos mais fortes”. Acertaram as marcas que cuidaram de seus funcionários e clientes antes de tudo e com agilidade. E também aquelas que pensaram em como agregar valor ao seus clientes e comunidade nos dias não tão fáceis, assim como as que se disponibilizaram – mesmo diante das incertezas que vem pela frente – a arrecadar doações. Tivemos enxurradas de lives de dicas do que fazer em casa, assim como de novos projetos sociais? Tivemos, sim, mas cuidamos de muita gente dessa forma. Seu cliente, parceiro, funcionário (e, antes de tudo, pessoas) agradecem e reconhecem o valor do cuidado e do senso coletivo, agora mais do que nunca.

2. Isolamento social é diretamente proporcional às aglomerações online e o universo ON nunca mais será o mesmo

Se esperamos que algumas coisas voltem à normalidade em breve, temos certeza de que outras nunca mais serão as mesmas. O isolamento social aglomerou o universo online de uma tal forma que foi absolutamente necessário nos reinventamos. De repente, aprendemos o que não sabíamos, tiramos os projetos pendentes da gaveta e colocamos milhares de e-commerces, sites e vídeos no ar por uma questão de sobrevivência. Historicamente, costumam ser mesmo essas as benesses das crises: aceleramos processos. As projeções são de que, em 3 meses, alcancemos 5 anos de aceleração digital. Então, se ainda não se moveu em relação a isso, corra que ainda há tempo. E, se já, continue aprendendo constantemente porque o mundo ON promete inovações diárias.

3. Conteúdo de valor posiciona marcas. E Influenciadores são, antes de tudo, produtores de conteúdo

O lado bom da crise para os profissionais de marketing e comunicação? A gente já falava há muito tempo sobre o valor de um bom conteúdo, mas o foco sempre esteve na venda. Por um momento, a venda saiu dos holofotes e foi possível perceber como um bom conteúdo (adivinhem?) vende! Vende a imagem, o posicionamento, a identidade das marcas. E vende também produtos e serviços, mais ainda quando, além de mostrá-los, contamos uma história por meio deles. E aqui entram os grandes contadores de história do momento. Se as marcas acabam restringidas por limitações de deslocamento, pessoas e espaço, os Influenciadores Digitais que já produziam todo o seu conteúdo, sozinhos e de onde estivessem, provaram ainda mais sua importância e competência. Tornaram-se produtores completos – filmam, editam, divulgam – tentam novos formatos e aproveitam os tempos de aglomeração online para ganhar ainda mais alcance e engajamento. E o melhor de tudo é que fazem isso de casa e não de hotéis com superproduções, e se tornam mais reais.

Então, por fim, fica a lição mais básica e ao mesmo tempo importante de todas: a comunicação se dá em torno de pessoas e mensagens. E é de cuidado, identificação e boas histórias que pessoas em tempos de vulnerabilidade precisam viver. Para o momento, que sejam online.

O post As melhores lições de como se comunicar em tempos de crise apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Grifes do bem. Moda mineira dá exemplo de responsabilidade e investe na produção de máscaras para enfrentamento à Covid-19

A determinação para o uso de máscaras de proteção ao sair de casa está em vigor em Belo Horizonte desde o dia 16 de abril, quando foi publicado o Decreto número 17.332, assinado pelo prefeito Alexandre Kalil. Deste então, diversas marcas mineiras têm se mobilizado para produzir esses equipamentos de proteção.

Um exemplo disso é o movimento Um Milhão de Máscaras – 1MM, que nasceu de um grupo de voluntários do setor da moda com o objetivo de criar uma rede de produção de máscaras a serem doadas a hospitais, asilos, comunidades e público em geral. Para isso, “estamos mobilizando as indústrias de confecção, oficinas, facções, costureiras independentes e quem puder nos ajudar”, explica Rita Engler, professora da UEMG e uma das coordenadoras do movimento.

Grifes de BH, como Bianza, Cláudia Rabelo, Isabella Paes, Kumara e Plural, foram as primeiras a aderir à causa e sua produção está a todo vapor. “O movimento nos trouxe alegria em meio ao caos. E, além disso, estamos gerando renda para costureiras autônomas que estavam ociosas e que têm na costura o sustento de suas famílias”, comemora Pedro Rabelo, diretor da grife Cláudia Rabelo.

O movimento atua em três frentes: produção de máscaras em TNT industrial para ajudar hospitais, clínicas e casas de apoio; confecção de máscaras em tecido, direcionadas para comunidades e pessoas em situação social frágil; e produção de máscaras com reaproveitamento de SMS (um tipo de não-tecido usado em embalagens para esterilização) hospitalar.

“Estamos orientando e sugerindo que as empresas possam fazer máscaras com o que têm em casa neste momento (ponta de estoque de tecidos, peças de coleções passadas, retalhos etc.), ou então incluir o molde da máscara no mapa de corte da coleção em vigor. É uma forma também de conscientizar o setor quanto à geração de resíduos têxteis”, aponta Gabriela Marcondes, da Ecomaterioteca, que faz parte da equipe de coordenação do 1MM.

Exemplo

Uma grife mineira que já vem seguindo essa dica é a Virgílio Couture. O estilista Virgílio Andrade está usando seu tempo em isolamento social para costurar máscaras utilizando refugo dos tecidos de suas peças. Todo o material produzido por ele será destinado às suas clientes e não estará à venda. “É sobre a moda não ser apenas sobre a roupa, mas também sobre pessoas”, conta ele.

Resultados

Como resultado dessa verdadeira união de esforços, o movimento 1MM já contabiliza mais de 200 mil máscaras produzidas graças à dedicação dos profissionais e marcas envolvidos. Para continuar viabilizando o projeto, os organizadores criaram um financiamento coletivo para remunerar as costureiras autônomas que se engajaram à causa. A meta é arrecadar 50 mil reais. Para doar, basta acessar o site https://evoe.cc/um-milhao-de-mascaras.

Proteção

Quem também se engajou em uma causa parecida foi a Multiplan, que administra o BH Shopping, o Diamond Mall e o Pátio Savassi, em Belo Horizonte, além de outros 15 malls em todo o País. A rede comprou 100 mil máscaras de proteção facial de tecido que serão doadas para lojistas e funcionários dos shoppings administrados por ela. Além disso, a companhia ainda fez a aquisição de 25 mil testes rápidos para a Covid-19, que serão disponibilizados, a partir de maio, para colaboradores e sistema público de saúde.

“Estamos solidários ao combate à doença e também buscamos oferecer aos nossos colaboradores, parceiros e lojistas os meios para trabalhar em segurança. Esperamos que nossa contribuição possa ajudar a estabelecer protocolos para lidar com essa crise da melhor forma possível”, disse José Isaac Peres, fundador e CEO da Multiplan.

Além da iniciativa para dar suporte ao setor médico, a Multiplan também vem apoiando lojistas na realização e divulgação de vendas por delivery nos shoppings para as operações que estão autorizadas a realizar entregas.

FOTO/ Pixabay

O post Proteção é a nova tendência apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Renovação. O varejo terá que se reinventar. Essa é a previsão de Manoel Bernardes, presidente do Sindijoias, Presidente da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG e CEO da joalheria Manoel Bernardes.

Foto: Elias Gomes

O post Manoel Bernardes e as tendências para o varejo de moda pós Covid-19 apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Solidariedade. De doações para o desenvolvimento de uma vacina que proteja as pessoas contra o Covid-19, máscaras e aventais médicos para prevenção, até o lançamento de projetos digitais de entretenimento focados nas pessoas que estão isoladas socialmente, marcas de luxo italianas estão se mobilizando para ajudar o país a atravessar o cenário atual. A Itália é um dos países mais afetados e no momento é considerado o epicentro global da epidemia.

Confira as iniciativas:

A Bvlgari, marca de alta joalheria, fez uma enorme doação ao Departamento de Pesquisa do Hospital Lazzaro Spallanzani em Roma – a primeira equipe médica a isolar o vírus em menos de 48 horas. A doação permitirá a equipe científica a aperfeiçoar os procedimentos de diagnósticos, a cura e o desenvolvimento da vacina contra o Covid-19. A joalheria romana decidiu ainda, fabricar junto com seu parceiro de fragrâncias de longa data, ICR (Industrie Cosmetiche Riunite, Lodi), 200 mil unidades por mês de frascos de álcool gel para as mãos – a serem fornecidos prioritariamente a todas as instalações médicas através da Protezione Civile (Departamento de Proteção Civil Italiana).

Leia também: Triumph comemora produção de 30 mil motos no Brasil

O grupo Calzedonia, holding detentora de marcas como Intimissimi (lingerie e loungewear) e Calzedonia (beachwear e legwear), adaptou algumas de suas fábricas para a produção de máscaras e aventais médicos. Inicialmente serão produzidas 10 mil unidades por dia – entre máscaras e aventais médicos -, que serão doadas aos serviços de saúde italianos. Está previsto o aumento da produção ao longo das próximas semanas; as entregas já começaram e o hospital de Verona (cidade onde está localizada a sede do grupo) foi o primeiro a receber.

Já a Salvatore Ferragamo, uma das principais casas de moda italiana, tomou a iniciativa de fabricar e doar 100 mil máscaras antibacterianas de TNT, fornecer 50 mil peças de antissépticos para as mãos e 3 mil máscaras de classificação FPP1 às unidades locais de saúde, em um acordo com a região da Toscana. Outra iniciativa da Ferragamo é o lançamento do TRIVIA, projeto digital voltado às pessoas que estão passando pelo isolamento em todo o mundo – conteúdos sobre a história da marca e seu fundador em formato de anedotas e quiz para entretenimento, serão disponibilizados no Facebook e Instagram da marca até o dia 4 de abril.

Por fim, a Bottega Veneta, marca sensação do street style de luxo, apresentou o Bottega Residency. Projeto colaborativo multiplataforma, onde a marca italiana convidará nomes relevantes (novos e também já renomados) da arte, design, moda, gastronomia, literatura e cinema, para criar e compartilhar conteúdo criativo para entreter as pessoas durante e depois do isolamento. O primeiro convidado da marca é o próprio Diretor Criativo Daniel Lee.

Fotos: Grupo Calzedonia/ Salvatore Ferragamo

O post Marcas italianas de luxo se mobilizam em virtude do Covid-19 apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Covid-19. Para quem não pode aderir ao isolamento social ou precisa sair de casa em meio à quarentena, todo cuidado é pouco na hora de lavar as peças usadas na rua

Tirar e lavar as roupas usadas logo ao chegar em casa entrou na lista de cuidados básicos adotados para evitar a disseminação do coronavírus (COVID-19). A atenção é ainda mais necessária quando se trata de profissionais da saúde – que precisam sair para trabalhar diariamente – ou de pessoas que moram com integrantes do grupo de risco e precisam sair para fazer mercado ou comprar medicamentos, por exemplo.

Nesses casos, o ideal é que as roupas sejam retiradas logo na chegada à residência e que todos os itens sejam mantidos separados daqueles que são utilizados dentro de casa. Isso porque, no caso de uma eventual contaminação, essa separação evita que o vírus seja transferido para peças não contaminadas.

Na hora de lavar as peças, a boa notícia é que a maioria dos produtos existentes no mercado já são eficazes para eliminar as ameaças de vírus. As roupas podem ser lavadas com água e sabão, de preferência utilizando água quente. E nunca é demais lembrar: as peças com suspeita de contaminação devem ser lavadas separadamente das demais utilizadas dentro de casa.

Leia também: Coronavírus: Teleorientação é opção para evitar superlotação em hospitais

Quanto aos calçados, também deve-se retirá-los logo na porta de entrada, de modo a não transitar com eles pelos cômodos da residência. Além disso, não é recomendável guardá-los sujos. Para limpá-los, água e sabão já conseguem remover os resquícios do vírus. Porém, atenção para a quantidade de sabão, uma vez que, se for muito pequena ou se o tempo de molho for muito curto, é possível que sua utilização não seja eficaz contra o vírus.

Quando a peça de roupa em questão não puder ser lavada com água e sabão, como é o caso dos ternos, o ideal é lavá-la a seco na lavanderia. Isso consegue manter as fibras do tecido íntegras, conservando a peça por mais tempo, além de eliminar qualquer risco de contaminação.

Mas não são só as roupas e sapatos que merecem atenção. Os acessórios também entram no rol de itens que podem ser contaminados. A melhor indicação, neste caso, é que não sejam utilizados brincos, anéis, colares, pulseiras e relógios na rua. Caso seu uso seja imprescindível, ou a pessoa se esqueça de removê-los antes de sair de casa, a dica é fazer a limpeza dos objetos com álcool 70%. A medida também é válida para artigos como óculos de grau, bolsas, carteiras e até cartão de crédito.

O post Limpeza de roupas, sapatos e acessórios precisa de atenção especial apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Online.Mais do que sobreviver aos tempos de crise, como uma marca pode se reinventar em tempos de pandemia global?

Desde a última semana de moda de Milão, a indústria do setor nunca mais será a mesma. Tudo começou com os sucessivos cancelamentos de eventos e desfiles durante a temporada de moda internacional que passaram a ser anunciados com a confirmação de casos do novo coronavírus se multiplicando pela Itália.

Para lidar com esse novo cenário, medidas inéditas foram adotadas, como a apresentação de coleções sem plateia, por meio de transmissões nas redes sociais. O desfile de Giorgio Armani, por exemplo, foi realizado sem a presença de convidados e transmitido ao público por meio de uma live com a íntegra do desfile. E esse foi só o começo.

Após o alastramento do vírus no Brasil e as determinações de fechamento do comércio em grande parte do País, restaram milhares de empreendedores do setor se perguntando: o que será da moda de agora em diante? Que o cenário aponta novos rumos e desafios, nós já sabemos. Mas se a indústria da moda nunca mais será a mesma, como nos tornarmos agentes de mudança para que ela possa sobreviver e se reinventar como uma versão melhor?

Olhar para quem já passou por isso antes, certamente, pode nos trazer respostas. O State Post Bureau, que gerencia o serviço de correio nacional da China, reportou 81,25 milhões de pacotes enviados entre 24 e 29 de janeiro por todo o país – um aumento de 76,6% em relação ao mesmo período do ano passado. Após dois meses de lockdown, neste momento de retomada, o país enfrenta um novo cenário: a digitalização trouxe um impacto tão profundo sobre o consumo que os rumores são de que o próximo Shangai Fashion Week acontecerá não mais em megaevento presencial, mas por transmissão ao vivo via site Alibaba. Parece que é o novo normal.

Por aqui, o avanço da Covid-19 no Brasil fez com que a compra pela internet já tenha disparado nas últimas semanas. Quem não estava online, passou a estar. Segundo dados do Compre e Confie, empresa de inteligência de mercado focada em e-commerce, a alta das vendas totais foi de 40% nos primeiros 15 dias de março. E as redes sociais foram invadidas por uma enxurrada de público, conteúdo e live streamings.

As expectativas digitais aumentam à medida que os consumidores se isolam e experimentam os muitos benefícios do universo virtual. E, nesse novo cenário, a reinvenção das marcas pode chegar não apenas como vendas à distância e presença online, mas principalmente como busca de novos propósitos e fortalecimento de sua comunicação. Afinal, é natural o aumento pela busca do entretenimento como forma de escapismo e adaptabilidade à nova circunstância de distanciamento social. E quem criar conteúdo significativo e que agregue valor à vida das pessoas durante os tempos difíceis com certeza vai ser lembrado quando esse momento passar.

Ouvir o consumidor com empatia e respeito é o que fará com que essas marcas sejam reconhecidas positivamente num futuro próximo de retomada. A comunicação intimista, transparente, o compartilhamento de informações para o bem coletivo potencializarão a conexão entre pessoas e empresas. Em meio a um clima global de medo e ansiedade, a valorização dos pequenos momentos de alegria e a priorização do conforto e bem-estar de seus clientes não serão esquecidos. Sem falar na força da responsabilidade social que terá papel determinante na decisão de relacionamento e compra – principalmente das gerações Z e Millenials.

Uma das ações mais celebradas do mundo até agora foi a do grupo LVMH, que, desde a última segunda-feira, deixou de produzir perfumes para focar no álcool gel. Três das maiores fábricas do grupo, que detém marcas como Dior e Givenchy, passaram a investir na produção do desinfetante, que será doado para o sistema de saúde francês, sem custo algum. Serão pelo menos 39 hospitais públicos contemplados. E milhares de pessoas agradecidas.

Por essas e outras, diante de todas as incertezas, resta a única certeza de que nossas perspectivas sem dúvida serão alteradas depois que a crise passar. E o melhor jeito de superá-la é enxergando além, construindo agora o que pode nos levar mais longe depois. Por isso, aqueles que pensarem digitalmente e se comunicarem com empatia, senso coletivo e responsabilidade social agora estarão preparados para sobreviverem perante os novos paradigmas que se aproximam.

O post (Re) Inventando moda apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Mercado paulista foi o primeiro a receber o serviço de sob medida, além do mix completo de produtos da marca

A marca mineira Zak desembarcou em São Paulo em dezembro. Com 50 anos de história, a grife masculina escolheu a Rua Haddock Lobo, 1.545, nos Jardins, para abrir a sua primeira flagship fora de Minas Gerais e apresentou para o mercado paulista uma marca consolidada obsessiva com estilo, qualidade, excelência e durabilidade das suas peças. Com mix completo de produtos, a loja dos jardins foi a primeira a receber o serviço de sob medida Zak Private.

Sob consultoria de Thiago Gomide e com projeto assinado pela arquiteta Aie Tambolato, a Zak abriu as portas em São Paulo em um espaço de 160 m², com mobiliário restaurado dos anos 1960 e 1970 e o inédito atendimento exclusivo Zak Private. A inauguração marcou o novo momento da empresa que já conta com 10 lojas em Minas Gerais. ‘’O mercado paulista era a opção natural por servir de base para crescer para outros estados e por ser o maior mercado consumidor do Brasil’’, revela o CEO e diretor criativo da grife, Bruno Gomide.

Com produtos dispostos em araras suspensas, ao invés de dobrados como a maioria das lojas masculinas, a marca irá oferecer uma melhor visão da coleção para o cliente. O sob medida ocupa o segundo andar da loja dando mais privacidade e conforto para seu consumidor. Da compra à entrega, um costume poderá ficar pronto em 15 dias, além de oferecer mais 100 combinações de personalização.

Tendências

Para o Inverno 2020, a Zak levou seu universo para Estocolmo em sua vida urbana, natural e cosmopolita. Com referências no minimalismo sueco, seu design limpo e sofisticado, a marca apresenta uma coleção de peças fundamentais para o homem, valorizando os mínimos detalhes. Jaquetas em malha que unem conforto ao corte moderno, o cardigã tramado com fio de viscose e poliamida, perfeito para nosso clima tropical. Os xadrezes se fortalecem na temporada e as jaquetas de couro com matéria prima nobre e design diferenciado.

Com clientes formados, em sua maioria, por homens de 35 a 55 anos que exigem qualidade e estilo, a marca criou quatro diferentes linhas para atender as suas diversas necessidades. As linhas Day, Night, Denim e Private são pensadas para o consumidor que precisa de um mix completo de produtos para os momentos de trabalho, lazer, descanso e sofisticação. Os costumes, todos em lã australiana, giram entre R$ 2.000 e R$ 4.000, e os da linha Zak Private podem chegar a R$ 12.000,00, com os itens do sob medida feitos com tecidos Dormeuil, Loro Piana ou Ermenegildo Zegna.

FOTOS / Divulgação Zak

O post Zak em São Paulo apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Estilo. Para deixar a criançada mais fashion e ainda protegida contra os raios solares nos olhos, a Chicco acaba de ampliar sua linha de óculos solares.

O post Chicco amplia sua linha de óculos infantis apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Lançamento. A Reebok, em parceria com a Warner Bros. Consumer Products, acaba de anunciar uma nova coleção de produtos que pretende atrair os fãs de um dos desenhos mais populares de todos os tempos, Tom & Jerry.

Com uma pegada divertida e casual que brinca com cores vibrantes características da série, como o amarelo, branco, preto e cinza, a coleção Reebok x Tom & Jerry apresenta artigos unissex inspirados na dupla. O lançamento conta com oito opções de moletom e camisetas de manga curta, além de quatro sneakers criados especialmente para a coleção.

Leia também: Jean Paul Gaultier se despede das passarelas

• Instapump Fury x Tom: Com uma silhueta irreverente e animalesca, o cabedal do Instapump Fury x Tom foi projetado em material cinza que se assemelha ao pelo do felino. O design inovador do modelo aliado a tecnologia THE PUMP remete às características necessárias para perseguir roedores inteligentes.
• Club C Revenge x Jerry: simples e versátil, o Club C Revenge x Jerry vem em cabedal macio da camurça, com detalhes em rosa e amarelo por todo o calçado – uma homenagem a silhueta de Jerry.
•  Club C x Tom e Jerry: Para os fãs que não escolhem lados, a Reebok apresenta dois modelos do Club C x Tom e Jerry que destacam os principais elementos da série. O primeiro, projetado em cabedal branco, se destaca por grafismos e desenhos de personagens na cor preta. Já o segundo, traz cabedal bege e detalhes sutis em rosa, além de animações visuais por todo o calçado. Ambos os modelos apresentam o logotipo oficial “Tom & Jerry”.

A coleção Reebok x Tom & Jerry já está disponível, enquanto o Intapump Fury x Tom chega a partir de 30 de março.  confira alguns modelos:

O post Reebok apresenta coleção inspirada em Tom & Jerry apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Neste domingo, 9, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas celebrou a sétima arte revelando ao mundo os vencedores do Oscar 2020. O Evento, que aconteceu no Dolby Theater, em Los Angeles, reuniu celebridades e artistas que desfilaram looks primorosos. Entre eles, boa parte optou por caçados Louboutin.

O ator Leonardo Di Caprio, indicado na categoria de melhor ator por sua atuação em Era uma Vez em Hollywood e, os atores Mark Ruffalo e Utkarsh Ambudkar – esses dois últimos, apresentadores da noite -, escolheram o modelo Greggo, da maison francesa. A atriz Julia Butters optou pelo modelo Nosy Flat e Kristen Wiig, atriz e apresentadora da premiação, apareceu deslumbrante em um vestido vermelho de babados, combinando com modelo Maia Labella de Christian Louboutin.

Tão aguardada quando o Oscar, a festa realizada pela revista Vanity Fair também foi palco de celebridades que usaram calçados Christian Louboutin. Na ocasião, a atriz Reese Whiterspoon   apostou em um vestido branco com detalhes em prata e completou com a sandália So You, a mesma sandália escolhida pela modelo belga Stella Maxwell. Já o modelo de calçado Greggo Orlato foi a escolha dos atores Darren Cris, Finn Wittrock e Jon Hamm. Outras personalidades que escolheram Christian Louboutin foram as modelos Winnie Harlow, com o calçado Douce du Desert, enquanto Taylor Hill optou pelo scarpin Degrastrass PVC e a atriz Georgie Flores com o clássico Pigalle Follies da maison.

Fotos: GettyImages

O post Christian Louboutin domina o red carpet do Oscar 2020 apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Luxo. Entre os dias 3 e 6 de fevereiro, a Manoel Bernardes participa da 70ª edição da Feninjer, considerada a principal feira do setor joalheiro na América Latina. Durante o evento a joalheria mineira irá apresentar a sua coleção outono inverno ao público atacadista. Denominada Universo, a nova coleção traz joias com traços marcantes de brasilidade e uma enorme variedade de gemas de cor. Através das linhas Galáctica, Estelar, Luna e Fachos de luz, a grife explora o que a imensidão do universo apresenta e ainda permite uma analogia ao universo pessoal, onde as pessoas podem se identificar com as peças de acordo com a sua vida e seus sentimentos.

O estande da Manoel Bernardes é cuidadosamente preparado para a feira, possibilitando a exposição de suas peças de forma exclusiva e proporcionando um atendimento diferenciado ao público. A arquitetura e o design do local são pensados para oferecer conforto e encantamento aos parceiros que visitam o estande, sempre em sintonia com a coleção que está exposta. “Buscamos mostrar todo o universo que envolve cada coleção, demonstrando o carinho e cuidado que temos durante todo o processo de criação”, comenta Fernando Bernardes, gerente de atacado da Manoel Bernardes.

Sobre a Feninjer

A feira é reconhecida por compradores brasileiros e estrangeiros como referência em joia com design e garantia de qualidade, a Feninjer traçou seu DNA de sucesso ao longo de 69 edições (duas por ano) e tornou-se líder em seu segmento apontando os rumos do mercado, o que a torna palco de difusão de conhecimento e de tendências.

São mais de 100 expositores de joias em ouro e prata, gemas e artefatos de pedras, relógios e embalagens, distribuídos em 8 mil m². Sua 70ª edição apresentará, em primeira mão, novidades com opções para atender os diferentes perfis de consumidores.

O post Manoel Bernardes exibe suas novas peças na próxima edição da Feninjer apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Fashion. Depois de 50 anos sendo um dos principais nomes da moda, o estilista francês Jean Paul Gaultier fez, em Paris, seu último desfile de alta-costura. No entanto, a mente que marcou por sua criatividade extravagante, não pretende se aposentar completamente.

Aos 67 anos, o estilista, que anunciou seu último desfile de surpresa em um vídeo enviado para a imprensa, reuniu estilistas, celebridades, modelos de todas as idades e personalidades que são essenciais na moda, como Nicolas Ghesquière (que trabalhou com ele), Pierre Cardin (com quem ele trabalhou) na plateia, o cantor Boy George e musas como Farida Khelfa, Rossy di Palma e Dita von Teese desfilando. Claro que Tanel Bedrossiantz, seu eterno modelo, também desfilou. Um ou outro nome faltou, como Madonna, mas nada que ofuscasse a noite espetaculosa.

Leia também: Christian Louboutin celebra a it-Bag ‘Elisa’ em jantar em Los Angeles

Para seu último show (na alta-costura), foi necessário mais de uma hora de desfile,trazendo peças de seu acervo, com mais de 200 looks. Aliás, em e´poca de consumo consciente, o excesso de roupas foi uma dos razões alegadas pra sua despedida. “Em vez de queimar as roupas em estoque, por que não fazer outra coisa? Eu sempre frequentei brechós e mercado de pulgas, isso faz parte da minha formação. No final, no máximo 50 looks eram novos”.

Resta agora acompanhar os próximos passos de Jean Paul Gaultier.

Foto: Anne-Christine Poujoulat/AFP

O post Jean Paul Gaultier se despede das passarelas apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Beleza. Pele leve, natural e bastante iluminada. Essa é a principal aposta para as maquiagens neste verão de 2020. O aumento constante das temperaturas tem feito com que, cada vez mais, as mulheres optem por looks naturais, que ressaltam suas características físicas ao invés de mudá-las.

De acordo com a visagista, hairstylist e proprietária do salão de beleza Maison Rocha, Rosângela Rocha, a hidratação da pele é fundamental para assegurar a durabilidade de uma maquiagem durante o verão. Hidratantes, óleos e séruns são ótimos aliados para melhorar o aspecto da pele e garantir melhor aderência da base, além de impedir o surgimento de manchas, olheiras e linhas de expressão.

A pele deve estar devidamente hidratada para receber qualquer cosmético, especialmente durante o verão. “A hidratação pode ser feita com produtos em gel, loção, creme ou por meio do uso das águas micelar e termal, dependendo do tipo de pele de cada pessoa”, indica. Uma dica é priorizar a utilização do rímel e delineadores a prova d’água, pó facial translúcido e batom com poder matificante. Segundo Rosângela, com o clima mais quente, é recomendado investir em hidratantes de textura leve e absorção elevada, assim como em filtros solares com cor e BB cream.

Leia também: Moda praia ganha charme extra com babados e brilhos sofisticados

Ainda na vibe da pele natural, o destaque da maquiagem se torna os lábios. Batons coloridos e intensos, como os de cores vermelha e laranja, são grandes alternativas para tornar o visual poderoso, e ainda aproveitar o clima quente sem preocupações quanto a make.

Outras tendências para a estação são as sombras glossy coloridas. “O acabamento matte já teve o seu momento, agora é a hora de tirar o gloss dos lábios e utilizá-lo nos olhos”, diz Rosângela Rocha. Sozinho ou acompanhado de sombras coloridas, o efeito glossy traz um ar de modernidade ao look, além de ser a cara do verão.

Segundo a maquiadora, outra opção que promete bombar neste ano são os delineados coloridos. “Além de ter sido um dos maiores destaques dos desfiles da NYFW SS2020, os delineados em cores vibrantes são a cara do verão”, comenta.

O post Tendências para maquiagens no verão apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Uma das marcas mais importantes do mundo, a Dior lança a 4º edição do “Lady Dior Art Project”. Uma iniciativa de sucesso que reúne, nesta edição, 11 artistas de vários países para reinterpretar a bolsa Lady Dior, peça que marcou a história da moda e da grife francesa. Entre os participantes do projeto está a brasileira Maria Nepomuceno.

A maison, comandada por Maria Grazia Chiuri, tem pela primeira vez uma representante do Brasil assinando a it bag. Imprimindo seu estilo, e mesclando com a identidade da marca, a artista carioca trouxe o veludo vermelho e pele de cordeiro, bordada com pérolas naturais, miçangas coloridas, lantejoulas e flores de macramé. Além disso, apresenta joalharia em metal dourado envelhecido, glitter e adereços de couro.

“Algumas partes foram coladas, mas, principalmente, a questão da artesania e da costura manual, que é importante para o meu trabalho”, afirmou Maria Nepomuceno em vídeo de divulgação.

Além de Maria Nepomuceno, o “Lady Dior Art Project” conta com a presença de Jia Lee, Joana Vasconcelos, Guangle Wang, Marguerite Humeu, Mickalene Thomas, Eduardo Terrazas, Kareiei Naha, Rahuda Athi-Patra Ruga, Raqib Shaw e Rina Banerjee. Entre os países de origem, estão Portugal, Estados Unidos, Japão e França. Em produção, os itens terão quantidades limitadas e variam de preço.

Lady Dior

A bolsa, inicialmente chamada de Chouchou, chegou ao mundo sob direção criativa de Gianfranco Ferré, em 1994 e teve como inspiração a cadeira de Napoleão III, usada por Christian Dior no primeiro desfile da história da empresa, em 1947.

No ano seguinte ao lançamento, 1995, ao visitar Paris, a Princesa Diana ganhou uma peça de presente da então primeira-dama da França, Bernadette Chirac. Assim como tudo o que Diana usava na época, a bolsa virou um grande hit,e acabou sendo rebatizada como Lady Dior. 26 anos depois, o acessório segue a linha clássica da grife, com poucas alterações. Em determinados momentos, ganhou novos tamanhos, materiais, aplicações e tonalidades.

O post Dior lança 4º edição do “Lady Dior Art Project” com brasileira apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Natal. O mês de dezembro vem acompanhado de grandes comemorações, e com isso, momentos para presentear os familiares e amigos queridos. Para brindar com elegância, marcas como Bottega Veneta, Salvatore Ferragamo, Bvlgari e Christian Louboutin apresentam sugestões de presentes para o Natal.

A Bottega Veneta é, sem dúvida, o desejo fashion de 2019, com ar mais jovem e moderno, a tradicional marca italiana faz uma releitura do seu intrecciato, com tramas mais largas, cores vibrantes e formas geométricas, sendo o presente ideal para mulheres de personalidade e fashionistas.

A maison francesa Christian Louboutin aposta em cores vibrantes, perfeitas para o nosso verão. A it-Bag Elisa e as sandálias da coleção LouBhoutan, todas recém-lançadas, são opções originais para presentear.

Já a Van Cleef & Arpels apresenta peças versáteis e impactantes. Joias em ouro amarelo, rosé e branco, com pedras como malaquita, turquesa e diamantes, são presentes inesquecíveis.

A Bvlgari é reconhecida mundialmente por suas criações deslumbrantes, com joias que reluzem, pedras raras e brilhantes. O trevo é um clássico da marca, já o relógio Serpenti Seduttori é uma criação que preserva a caixa em formato de gota.

Uma das principais casas de moda italiana, a Salvatore Ferragamo apresenta peças versáteis e atemporais. Cores alegres em calçados e bolsas fazem das opções da marca os presentes ideais para o Natal.

A fabricante de óculos Marchon Eyewear tem uma grande variedade de marcas sofisticadas em seu portfólio. Entre elas está a Chloé e seus modelos impactantes, que têm feito enorme sucesso entre as mais fashionistas.

Com a chegada das férias, não há presente melhor do que malas para viajar. A nova marca Além traz malas feitas 100% com policarbonato Markrolon, as premiadas rodas Hinomoto 360° Silent Run e diversas outras funcionalidades e componentes que proporcionam uma melhor experiência.

A Birkenstock, marca alemã referência em calçados de conforto, tem a cara do verão brasileiro. Unindo conforto e informação de moda, é um presente para colocar os pés nas férias.

O post Opções de presentes para o natal apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Luxo: Grife fotografou as peças na paradisíaca península de Mataú, no litoral Sul da Bahia, com a lindíssima modelo Nathalie Edemburg.

Coleção é composta por uma cápsula com 40 modelos, que vão desde as festas de fim de ano até mala de férias. Shapes fluidos e tecidos leves transmitem o frescor do verão, além de uma linha de beachwear super-sofisticada.

Fotos\ Divulgação Iorane

O post Iorane apresenta coleção High Summer com 40 modelos apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Para arrasar nas celebrações de Natal e Réveillon, vale apostar em cores vibrantes, modelagens cool e silhuetas mais amplas: detalhes que garantem produções confortáveis e chiques        

1. O look total rosa e com mangas bufantes da Valentino é perfeito para uma festa sofisticada de Natal ou Ano-Novo. Claro, para quem abre mão do tradicional branco na virada.
2. O verde é uma das grandes apostas para a estação. Em modelagem mais ampla, o drapeado garante sofisticação ao look Valentino, ideal para comemorações elegantes.
3. Outra cor da temporada, o laranja queimado surge requintado neste vestido transpassado de Mary Caetano. Boa dica para as comemorações corporativas, com decote na medida e comprimento mídi.
4. Look com pegada setentista da Lily Sarti é perfeito para quem quer estar elegante e cool ao mesmo tempo. Vai fazer sucesso na festa de Natal em família.
5. Bordados são a cara das festas de fim de ano. Este modelo Prada tem modelagem mais soltinha, com o charme da manga longa de um lado só, com ricos bordados dourados.
6. Comemorações mais elegantes também têm vez com esse look para lá de charmoso da Valentino. Comportado e chique, pode ser usado em todos os tipos de festa, desde as familiares até as corporativas.
7. Look soltinho, com mangas bufantes e bordados com tema floral, o modelo é perfeito para um réveillon na praia, cheio de estilo. O charme das hot pants completa o look de verão.
8.  A alfaiataria surge repaginada no look monocromático branco da Valentino. O comprimento mídi, as mangas estruturadas e o cinto marcando a cintura esbanjam feminilidade para a noite do dia 31. FOTO/FFW
9. Esse vestido PatBo é perfeito para pular sete ondinhas na noite da virada. Os recortes garantem sensualidade, enquanto a saia mais volumosa equilibra a silhueta, dando movimento ao look.
10. Fugindo do tradicional branco, esse vestido dourado de Mary Caetano é supercharmoso. A amarração na cintura arremata o look e o deixa superfeminino.

Fotos: Zé Takahashi / Agência Fotosite/FFW/ Breno Mayer/ Agência Fotosite/ Marcio Rodrigues

O post Looks de fim de ano: dicas que vão da festa de família à comemoração da empresa apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Peças com bordados feitos à mão e mangas volumosas também prometem conquistar as brasileiras durante a estação. Confira algumas tendências para inserir na mala das férias já!

Veja as dicas:

1. Cores e estampas têm tudo a ver com o verão. As saídas de praia também ganham charme extra quando combinadas com os biquínis.
2. O beachwear ganha um toque glamoroso com tecidos acetinados, que garantem um brilho sutil e elegante. Ele pode ser usado tanto em vestidos, quanto em maiôs e na parte de cima dos biquínis.
3. A pegada esportiva vinda diretamente do streetwear encontra os biquínis e maiôs. Tops mais largos remetem à tendência e criam shapes com inspiração no surfwear.
4.  O tie dye marca presença também nos looks de praia e piscina e garantem um ar mais artesanal ao look.
5. Modelagens elegantes em tecidos com leve brilho deixam o look sofisticado. Ideal para quem quer sair da praia e curtir um drink à beira-mar.
6.  Babados e brilho garantem a sofisticação nos looks de alto verão. Vale investir!

Fotos: Zé Takahashi/Agência Fotosite/Lenny Niemeyer

O post Moda praia ganha charme extra com babados e brilhos sofisticados apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Tatiana Andrade. Seth Godin, um dos maiores ícones do marketing da era digital, acredita que pessoas não compram produtos; elas compram histórias, conexões e momentos mágicos

Dentre todas as frases que cito com frequência ao longo do meu trabalho, uma tem lugar especial quando me perguntam como vender mais e melhor: “pessoas não compram produtos; elas compram histórias, conexões e momentos mágicos.”

Foi dita por Seth Godin – que se tornou um dos maiores ícones do marketing na era digital, após uma jornada como CEO de uma das primeiras empresas da área, vendidas ao Yahoo.

Com o Natal se aproximando, a pergunta que deu o título a essa coluna costuma ser mais frequente e as fórmulas mágicas também acabam aparecendo por aí. Mas a resposta, nem sempre bem-vinda mas honesta, é que passar a vender mais é resultado de um processo, de uma construção diária que exige paciência e persistência.

Não acontece de um dia para o outro, mas um dia após o outro, numa jornada que, inevitavelmente, tem como destino um futuro próspero e não tão distante assim.

Então vamos falar sobre cada um desses tijolos no processo de construção de melhores resultados. Se as pessoas compram mais do que produtos, como vender também histórias, conexões e momentos mágicos?

• Para começar, que tal já começar a pensar no Natal do ano que vem, e colocar no papel todas as ideias para 2020?
• Dentre os novos passos, lembre-se de focar no seu cliente. Escolha algum que acredita tem a cara do seu negócio e mire nele para representar o perfil de cliente que você tem ou quer ter. Agora pense, como oferecer uma experiência única para essa pessoa?
• Impossível não falar de redes sociais. O conteúdo como um todo, ou seja, tudo o que você posta, envia por whatsapp ou email é uma ótima forma de vender histórias. Trabalhe com imagens que além de modelos, tragam mulheres reais (influenciadores cabem por aqui) em momentos também reais. E além disso, fale de todo um universo que envolve a marca.
• Ao trabalhar com influenciadores, vá além do look do dia. Crie experiências também, para que eles passem a contar aos seus seguidores a história que a marca tem e os diferenciais que ela oferece.
• Faça mais eventos que extrapolem os lançamentos de coleção apenas e proporcionem momentos mágicos. Convide um especialista para falar de algo que seja de interesse comum ou leve um grupo de clientes especiais para um dia diferente em algum lugar. Momentos mágicos constroem relacionamentos, conexões afetivas e fidelidade na certa.

E observe que todas essas ações devem ser frequentes. Pois quem não é visto não é lembrado. E ser lembrado não apenas pelo seu produto, mas também por tudo mais que seu negócio acrescenta na vida de alguém; faz com que esse mesmo alguém não te procure apenas no Natal, mas sim ao longo de todo o ano.

O post Saiba como vender mais e melhor agora e todos os outros dias do ano apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Natal. Tempo presente: esse é o tema da campanha de Natal da Manoel Bernardes esse ano. O período natalino é uma festa da família, um momento para celebrar, agradecer, amar, homenagear, comemorar, presentear, festejar, partilhar e sonhar. Uma época propícia para reafirmar os laços afetivos e com base nesses gestos, a joalheria mineira preparou uma seleção muito especial de presentes que simbolizam tudo isso. “Uma joia carrega com ela uma série de significados, traduz sentimentos, além de ser um presente eterno”, comenta Manoel Bernardes, presidente da joalheria.

Peças de joalheria desenvolvidas pela grife, atemporais, sofisticadas e com design único, além de peças de alta relojoaria da Manoel Bernardes e de marcas parceiras como: Rolex, Cartier, Omega, TAG Heuer, Breitling, Montblanc, Bulgari, entre outras, são alguns dos itens que compõem o catálogo de sugestões. As peças estão disponíveis para compra nas lojas físicas da Manoel Bernardes (BH Shopping 1º e 4º pisos, Diamond Mall, Shopping Del Rey e Pátio Savassi).

Leia também: Manoel Bernardes apresenta Alquimia

A grande estrela desse Natal na Manoel Bernardes é sua coleção primavera verão denominada “Oceano”. A joalheria decidiu explorar o oceano para conceber uma coleção que caminha entre a origem e o futuro. Uma pergunta pertinente e habitual nasce a partir desse conceito: de onde viemos e onde está o destino do planeta? No oceano é onde vivem as espécies mais antigas e onde há uma fronteira a ser plenamente descoberta, que leva ao imenso, ao profundo, ao poder supremo, à vida em toda sua magnitude.

Com todas essas fontes de inspiração foram desenvolvidas peças magníficas que retratam as belezas e os mistérios do oceano e da vida marinha. O resultado são quatro linhas (Bio, Acqua, Conchas e Sunset) que permitiram designs diferenciados, com cores e formas exuberantes.

O projeto foi desenvolvido pela Manoel Bernardes em parceria com a Zagaia Comunicação e a Em Pauta Jornalismo & Comunicação Digital.

O post Manoel Bernardes e os presentes para o Natal apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Na última quinta-feira, 5, o designer Christian Louboutin e a Editora Chefe da revista americana In Style, Laura Brown, organizaram um jantar com Elisa Sednaoui para celebrar o lançamento da nova it-Bag ‘Elisa’, no The Paramour Estate, em Los Angeles, Califórnia.

A bolsa homenageia Elisa Sednaoui, a musa de Christian Louboutin e embaixadora da marca, que também é mãe, modelo, atriz, empreendedora social, diretora de filmes e com descendência italiana, egípcia e francesa. É uma celebração do amor de Christian pelo aspecto multifacetado e a pluralidade de expressões da feminilidade, traduzidos em diversas formas imaginadas para esse lançamento.

Entre os presentes, artistas e personalidades da moda como Joey King, Quinn Wilson, King Princess, Darren Cris, Jameela Jamil, Charles Melton e Storm Reid – todos usando peças Christian Louboutin -, entre outros.

Christian Louboutin

A marca  foi criada em 1992, quando Louboutin abriu sua primeira loja no número 19 da rua Jean-Jacques Rousseau, em Paris. Um artista e artesão com uma verdadeira paixão por sapatos, seus designs são originais e instantaneamente reconhecíveis, graças em parte aos seus característicos solados vermelhos, agora patenteados. As coleções de Louboutin para homens e mulheres combinam instinto, glamour, elegância e competência técnica como nenhuma outra.

Desde o lançamento da marca, suas criações já foram imortalizadas em museus, passarelas de Semanas de Moda, tapetes vermelhos e através da cultura pop em todo o mundo. Clássicos que incluem os modelos Pigale, Fifi e Iriza para elas e Greggo, Dandelion e Louis para eles, aparecem em todas as coleções; sendo reinterpretados a cada estação e inspirando colecionadores ao redor do mundo.

A beleza feminina sempre foi o maior foco de inspiração de Louboutin, que em 2014 celebrou o lançamento da linha Christian Louboutin Beauté com seu primeiro esmalte, Rouge Louboutin, e três grupos de cores: Noirs (tons escuros), Nudes e Pop (tons vibrantes). O tão esperado segundo capítulo desta linha de beleza, os batons, foram revelados em setembro de 2015, seguidos do lançamento de três fragrâncias Christian Louboutin em setembro de 2016 e uma seleção de maquiagem para os olhos, Les Yeux Noirs, em março de 2017.

Com uma vasta coleção de sapatos femininos e masculinos, bolsas para o dia e a noite, além de pequenos acessórios em couro, Christian Louboutin agora conta com mais de 135 boutiques ao redor do mundo, incluindo várias lojas dedicadas aos homens e uma boutique única de beleza localizada no coração do primeiro distrito de Paris, a apenas duas portas de distância do número 19 da Jean-Jacques Rousseau, onde tudo começou.

Fotos: cortesia de BFA/Owen Kolasinski e Getty/Michael Kovak

O post Christian Louboutin celebra a it-Bag ‘Elisa’ em jantar em Los Angeles apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Novidade. A Lacoste e a À La Garçonne, de Fabio Souza, se unem em uma coleção limitada e muito especial onde a customização dá nova cara aos clássicos Lacoste.

O ponto de partida é o tênis WildCard, modelo neo-retro que busca inspiração nas heranças da marca mas que acompanha as tendências atuais com seu solado grosso e volume exagerado. Neste projeto, a parte traseira ganha cinto em couro com pintura à mão, símbolo muito usado pela À La Garçonne.

Na coleção também, polos multicoloridas e camisetas que viraram vestidos. “O universo clássico da Lacoste nos possibilita inúmeras intervenções tendo sempre a garantia da melhor qualidade de design e fabricação”, diz Alexandre Herchcovitch, estilista da marca À La Garçonne.

Ao todo, são 150 peças que estarão à venda na loja da À La Garçonne, em Pìnheiros, São Paulo e no e-commerce da Farfetch.

O post Lacoste e À La Garçonne se unem em parceria inédita apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Street Style. Neste domingo, 1, o tênis clássico da New Balance, o 850, finalmente chega ao Brasil. Lançado, pela primeira vez em 1996, o modelo é até hoje um dos mais desejados pelos fãs da marca. Mantendo características do design e conforto atemporal, a versão 2019 volta a contar a história do filho rebelde da família.

O 850 traz o espírito independente que a marca sempre carregou, o “Wild Child” da New Balance remove o “N” que geralmente aparece na lateral dos tênis colocando o logo da NB na parte lateral posterior. Além disso, sobreposições de materiais premium compõe o cabedal, formas onduladas e coloridas trazem essa onda que o modelo transmite.

Leia também: Dia do cliente reforça relações do comércio com consumidores

A novidade é uma nova era do lifestyle na marca, já consolidada no mercado por seus clássicos. Trazer o modelo de volta serve para atingir novos consumidores, jovens, independentes e com muita atitude, característica da NB.

O lançamento do modelo 850 OG (edição limitada) aconteceu neste domingo, 1, no Maze Fest, maior festival de sneakers da América Latina. Em sua terceira edição, a programação do evento contou com estandes de marcas e lojas especializadas, palestras, exposições, campeonatos de skate e shows de grandes bandas nacionais como CPM 22 e Dead Fish, além do rapper Djonga, atração principal.

Fotos: Divulgação

O post New Balance traz modelo 850 para o Brasil apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Coluna Tatiana Andrade. Confira as tendências para 2020 e prepare-se já

Que o mundo mudou a gente já sabe. Mas ele tem mudado com tanta velocidade e para direções tão diferentes que, constantemente, nos encontramos perdidos em meio a tantas coisas novas.

A chegada de 2020 inaugura uma nova década que traz tendências que vão muito além do universo da moda ou do consumo; mas que guiarão, principalmente, o comportamento das pessoas – que é o que verdadeiramente norteia as tendências de todos os mercados.

Será que você está pronto para a próxima década? Confira o que vem por aí em 2020 e se prepare já.

SAIBA MUDAR

Para começar, saiba lidar com as mudanças do mundo, e esteja sempre disposto a mudar junto. “Não se chega a novos resultados fazendo a mesma coisa.”

E as estratégias e resultados nunca se modificaram tão rápido. Então assuma riscos e tente fazer diferente. Se o time está ganhando, saiba que ele pode ganhar ainda mais. Então, faça mudanças, ainda que seja para perceber que não é o melhor caminho. O diferencial aqui é fazer análises rápidas e ir corrigindo as rotas ao longo do percurso.

APRENDA SOZINHO

Os termos “self learning”e “lifelong learning” estão mesmo em alta. E o que são? A capacidade de buscar novos conhecimentos em fontes quase sem limites que a internet nos proporcionou; e de não parar de buscar nunca.

Qualquer pessoa tem acesso a conteúdos diversos sobre absolutamente qualquer coisa e pode se tornar conhecedor de vários temas. Aproveite mais ferramentas como Youtube, TED Talks, Podcasts e entenda que não há idade nem limites para aprender coisas novas.

EXPERIÊNCIA DO OUTRO

Oriente-se para a experiência do outro. A empatia é a nossa capacidade de se colocar no lugar do outro, adotar sua perspectiva e compartilhar seus sentimentos. E isso tem tudo a ver com a experiência do outro.

Antes a gente só se preocupava com o resultado final e agora passamos a olhar para toda a jornada. E qual a jornada do seu parceiro, amigo ou cliente? Se coloque no lugar deles e se esforce para entender como deixa-lo ainda mais feliz e satisfeito.

INCENTIVE A INOVAÇÃO

Mais um termo que vem dos guias corporativos, o “thinking environment” é uma metodologia usada para criar ambientes propícios para a geração de novas ideias.

Ela toma como base o fato de que quanto maior a qualidade das conversas e das interações, melhores são os resultados de criações de novidades.

Por isso, converse mais e sempre. Incentive um ambiente participativo pois como diz Rony Meisler, CEO e fundador da Reserva, e uma das mentes mais inovadoras do Brasil: “De várias ideias ruins, surge uma ideia boa.” Então troque mais ideias, mesmo que a princípio pareçam bem ruins.

COLABORE MAIS

E por fim, use todas as tendências acima para criar um mundo e mercados mais colaborativos. Para mudar, peça opinião e colaborações de outro que já mudaram.  Aprenda e ensine como forma de colaborar com o desenvolvimento alheio. Crie experiências colaborativas e inove a partir da colaboração.

E seja bem-vindo, desde já, a 2020!

O post Você está pronto para a próxima década? apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Grife. Peças modernas e versáteis, inspiradas na moda resort e beach wear, compõem looks exclusivos e superestilosos

Criada em 2017, a grife E’toile tem a premissa de oferecer às clientes peças de alta qualidade e praticamente exclusivas. Com inspiração na moda resort e beach wear, os produtos são confeccionados em tecidos nobres, como sedas e rendas, que valorizam os detalhes de cada peça.

Além disso, para estar sempre na moda, a E’toile criou também uma linha de roupas que atendem às necessidades do dia a dia. São looks práticos e modernos, que deixam as clientes ainda mais lindas e cheias de estilo. Vale conferir!

Fotos: Divulgação/Etoile

O post E’toile: peças de alta qualidade e praticamente exclusivas apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Parceria. Designers mineiras Tatiana Abras e Mariana Pentagna convidaram Silvia Monteiro para curadoria da coleção-cápsula

As designers mineiras Tatiana Abras e Mariana Pentagna, à frente da Doux, convidaram a designer de bolsas Silvia Monteiro, diretora criativa da Isla, para uma curadoria da coleção-cápsula de joias que tem como inspiração os icônicos modelos criados por Silvia.

Leia também: Maison de moda noiva se prepara para participar da maior feira anual no setor

A novidade tem como ponto de partida os cristais em lapidação baguette, usados no modelo de bolsas que leva esse nome. A peça é considerada uma joia atemporal pela beleza dos cristais e seu shape minimalista moderno.

A linha é composta por brincos e pulseiras em água marinha, turmalinas e brilhantes e foi lançada no início de novembro.

Fotos: Divulgação/Doux

O post Doux desenvolve coleção de joias inspirada em clássico modelo de bolsa da Isla apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Festa. Aniversário é comemorado com diversas ações que movimentaram a unidade Vila da Serra

Na última semana, de 21 a 23 de novembro, o Tif’s comemorou o aniversário da sua unidade mais nova, o Tif’s Alameda. Já são sete anos de história e muito sucesso na região do Vila da Serra. Para comemorar, o salão armou uma série de ações que presentearam clientes e reuniram amigos para brindes especiais.

Na quinta-feira, dia 21, drinks, doces e mimos para os presentes, com direito a degustação Aura Botanica Kérastase, show com Nolli Brothers e consultoria de imagem com Nathalia Faccio. Na sexta, houve SPA de luminosidade da Wella durante o dia todo e show de Mariana Bicalho e banda para animar a tarde.

Por último, o sábado contou com a animação do DJ Felipe Varoni em um coquetel para lá de animado. Nota 1.000!

Fotos: Edy Fernandes

O post Tif’s Alameda brinda 7 anos apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. A marca mineira Zak desembarca em São Paulo em Dezembro. Com 50 anos de história, a grife masculina escolheu a Rua Haddock Lobo, no Jardins, para abrir a sua primeira flagship fora de Minas Gerais e apresentar para o mercado paulista todo o estilo, qualidade e durabilidade de suas peças. Com mix completo de produtos, a loja dos Jardins será a primeira a receber o serviço de sob-medida ZAK PRIVATE.

Bruno Gomide é o CEO e diretor criativo da Zak. Natural de Belo Horizonte, se formou em Business & Marketing pela City University em Londres. Durante o tempo que morou na Inglaterra, contou com uma experiência no setor de vendas da Giorgio Armani e atuou como comprador de marcas, tecidos, aviamentos para Zak. Ao retornar para o Brasil, trabalhou por cinco anos na empresa, que na época estava sob o comando de seu pai, até se mudar para São Paulo, a convite de Nelson Alvarenga, para assumir o cargo de gerente de exportação da Ellus. Na capital paulista, Bruno ainda trabalhou na Paramount Texteis e na Vulcabras Azaleia. Em 2009 assumiu o cargo de direção da Zak onde está até hoje.

A família Gomide sempre esteve muito presente em diversos momentos da história da marca. ‘’Minha mãe colaborou nos projetos arquitetônicos iniciais das lojas, assim como o meu irmão, o galerista Thiago Gomide da Bergamin & Gomide que concebeu projetos e trabalhou no design gráfico de logomarcas e embalagens. Já meu outro irmão, o restaurateur Tomaz que conta com um premiado restaurante em Belo Horizonte, trabalhou nas lojas durante os períodos de fim de ano e grandes feiras’’, conta Bruno.

Leia também: Zak Private apresenta linha exclusiva de alfaiataria

O caminho da marca sempre foi norteado pela proposta de oferecer aos homens uma moda que estava uma temporada à frente do mercado. Para desenvolver suas coleções, sofisticação é a palavra chave da empresa. Moda, gastronomia e arte contemporânea, servem de inspiração para as suas criações e podem ser encontradas nos pilares do estilo de vida de homens que valorizam o bom gosto e a individualidade e que se reconhecem no lifestyle da família Gomide.

Para o Alto Verão 2020 que chega à nova loja de São Paulo, a Zak apresenta uma coleção inspirada em uma das mais famosas avenidas de Belo Horizonte, a Avenida do Contorno. ‘’Seus caminhos, cores, praças e histórias foram a inspiração para um homem em constante evolução, que tem urgência de mudança’’, explica Bruno. Entre os hits da estação estão as camisas de viscose amplas estampadas, com caimento moderno e fresca, ideais para os dias quentes. Calças com tecnologia moovexx, com cós que se adapta às mudanças do corpo ao longo do dia, oferecendo muito conforto para a rotina agitada. O blazer com tecido tecnológico e os shorts de banho estampados que são a cara da temporada.

Com clientes formados, em sua maioria, por homens de 35 a 55 anos que exigem qualidade e estilo, a marca criou quatro diferentes linhas para atender as suas diversas necessidades. As linhas Day, Night, Denim e Private são pensadas para o consumidor que precisa de um mix completo de produtos para os momentos de trabalho, lazer, descanso e sofisticação.

Sob consultoria de Thiago Gomide e com projeto assinado pela arquiteta Aie Tambolato, a Zak abre as portas em São Paulo em um espaço de 160 m2, com mobiliário restaurado dos anos 60 e 70 e o inédito atendimento exclusivo do serviço de sob medida – Zak Private. A inauguração marca o novo momento da empresa que já conta com 10 lojas em Minas Gerais. ‘’O mercado paulista era a opção natural por servir de base para crescer para outros estados e por ser o maior mercado consumidor do Brasil’’, revela o CEO.

Com produtos dispostos em araras suspensas, ao invés de dobrados como a maioria das lojas masculinas, a marca irá oferecer uma melhor visão da coleção para o cliente. O sob medida ocupará o segundo andar da loja dando mais privacidade e conforto para seu consumidor. Da compra a entrega, um costume poderá ficar pronto em 15 dias, além de oferecer mais 100 combinações de personalização.

O post ZAK completa 50 anos e inaugura primeira flagship em SP apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Evento. Cerca de 30 artistas que integram o projeto BHOOM, criado em 2015 pela designer Giovanna Penido, assinaram termo de responsabilidade na última sexta, dia 9, no Mumo –  Museu da Moda de Belo Horizonte, para a produção dos looks do desfile de encerramento do Mood Festival da Moda de Belo Horizonte.

No evento, promovido pela Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, Belotur e Museu da Moda – MUMO, eles receberam as camisetas e as tintas próprias para tecido e malha de algodão para criar estampas exclusivas pintadas à mão. Elas vão integrar o desfile de encerramento do evento que pretende estabelecer um novo protagonismo para o setor de moda de Belo Horizonte.

A proposta para a criação dos elementos das estampas é uma interpretação livre e poética da iconografia de Belo Horizonte. A arte vestível produzida será gerada pelas ações de parcela de um coletivo que hoje reúne por volta de 100 designers. Eles renovam a estética urbana da cidade através do grafite e já tiveram seu trabalho reconhecido e divulgado através de eventos que envolveram arte e design de ambientes.

Leia também: Show reúne Skank, Tianastácia, Roberta Campos, Di Souza e os educandos do Querubins

O resultado da ação será apresentado no desfile dirigido pelo estilista Renato Loureiro, no Mercado Central no sábado, dia 23 de novembro, às 11 horas, para convidados. O evento ainda vai receber as criações dos alunos dos cursos de estilismo de graduação em design de moda das faculdades Fumec, UNA, Estácio de Sá, UFMG. As camisetas serão comercializadas em benefício dos próprios artistas do coletivo BHOOM.

O Mood – Festival da Moda de Belo Horizonte, acontecerá de 20 a 23 de novembro em diversos espaços com destaque para o Museu da Moda – Mumo e CDL – Clube de Diretores Lojistas. Palestras, painéis com especialistas sobre os temas da atualidade referentes ao setor de moda, oficinas de capacitação integram a agenda do evento.

Informações Heloísa Aline Tel  31 99314 5366 e Titita Motta Tel 031 99811 1803

O post Grafiteiros de BH participam do Mood Festival de Moda apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. Nomes de peso do universo da moda se chegam a capital mineira para uma super conversa no projeto “Sempre Um Papo”. O evento conta com a presença das mulheres da família Pascolato, ou seja, Constanza e suas filhas Alessandra e Consuelo Blocker.

Pela primeira vez juntas em BH, as três mulheres, que são referência na moda brasileira, serão entrevistadas pelas jornalistas do canal Perenialls, Cris Guerra, Daniella Zupo, Fernanda Ribeiro e Natália Dornellas, sobre seus novos livros, “O Fio da Trama – Três países, uma guerra e a história de superação de quatro mulheres”, de Alessandra e Consuelo. E “A Elegância do Agora” (Tordesilhas), de Costanza.

O “Sempre Um Papo” acontece no grande teatro do Palácio das Artes, no domingo, dia 17 de novembro, às 19h30, com entrada gratuita.

O Fio da Trama

A trajetória das mulheres da família Pascolato é apresentada aqui como um romance cheio de suspense e emoção. Na primeira parte do volume, “Alta Costura”, o volume se concentra nos diários escritos pela matriarca italiana, Gabriella Pascolato, ao longo de 30 anos, descrevendo suas angústias de juventude, o casamento e as adversidades enfrentadas na Segunda Guerra, até a vinda da família para o Brasil. Na segunda parte, “Prêt-a-porter”, o leitor desvenda os diários de Costanza Pascolato, filha de Gabriella, acompanhando os depoimentos emocionantes de Alessandra e Consuelo Blocker. Uma narrativa surpreendente, em que mulheres fortes confessam suas fragilidades, revelando como reconstruíram laços de família e superaram desafios de toda ordem.

Alessandra Blocker é Bacharel em Letras pela USP e Mestra em Literatura Russa, formada pela Universidade de Columbia, nos EUA. Começou a trabalhar no mercado editorial em 1992, em Nova York, na agência literária Sterling Lord Literistic. De volta ao Brasil, dirigiu o projeto de Áudio Livros da Abril e, em 1998, o departamento internacional da Objetiva, de onde saiu em 2003 para fundar sua própria editora, a Jaboticaba.

Leia também: Inspirações para o mercado da moda

Consuelo Blocker formou-se em Relações Internacionais na Brown University, nos EUA, e começou sua carreira no mundo da moda no Executive Training Program da Bloomingdale’s, em Nova York, nos anos 1980. Mudou-se para Itália em 1990 e trabalhou como trend-hunter para a companhia da família, a tecelagem Santaconstancia até 2011. Consuelo começou sua presença digital em 2010 e, desde então, tem trazido um ponto de vista único às suas mídias (Consueloblog, instagram (@consueloblocker) e Youtube), tornando-se uma das influenciadoras digitais mais conhecidas na moda brasileira.

A Elegância do Agora

Coragem é uma das qualidades admiráveis de Costanza Pascolato. “Sempre agi como homem”, adverte, surpreendendo quem dela espera o modo passivo de se vestir e comportar. Feminista sem fúria, foi à luta para ocupar espaços, defender suas paixões, ser respeitada e conseguir trabalho. Eis que tornou-se Costanza Pascolato. A musa inspiradora de várias gerações, maior autoridade em moda do país.

Leia também: A sociedade em rede

Neste livro ela nos revela como chegou aos 80 anos mais charmosa e transgressora do que nunca. Resgatando memórias familiares e amorosas, desde a infância na Itália, a juventude em São Paulo e os movimentos decisivos de sua vida adulta, aprofunda conceitos que sempre a nortearam – e assim nos apresenta um manual de estilo definitivo e original, em que a ética e a empatia se consagram como definidores de uma elegância atemporal.

Com mais de 80 fotos e ilustrações, este livro é todo impresso em 4 cores e papel couchê. Reúne imagens do acervo familiar, fotos de Bob Wolfenson feitas especialmente para esta edição e aquarelas e ilustrações de Brunna Mancuso.

Serviço:
Sempre Um Papo com Costanza Pascolato, Alessandra e Consuelo Blocker
Entrevistadoras: Cris Guerra, Daniella Zupo, Fernanda Ribeiro e Natália Dornellas
Data: Dia 17 de novembro, domingo, às 19h30
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes – Avenida Afonso Pena, 1537, Centro/BH, com entrada gratuita.
Informações: 31 32611501

Foto: João Sal

O post Costanza Pascolato e filhas se reúnem no Palácio das Artes apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Coluna Tatiana Andrade. E os novos dados sobre influenciadores e redes sociais no Brasil

A Revolução Digital e as novas tecnologias trouxeram transformações tão profundas na forma como nos relacionamos, que passamos a configurar uma Sociedade em Rede, em que a principal moeda de troca se tornou – adivinhem? – as conexões.

Passamos a confiar menos nas grandes instituições, empresas, marcas e passamos a confiar mais na opinião das pessoas, gente como a gente. E isso explica perfeitamente os papéis de destaque que as redes sociais e os influenciadores têm tomado no nosso dia-a-dia.

Visto isso, vamos aos novos números, alguns highlights da nova pesquisa desenvolvida pelo Instituto Qualibest, em parceria com a Spark (empresa especializada em Marketing de Influência Digital).

Leia também: Mas afinal, o que é branding e o que é marketing?

Além de comprovarem essa nova dinâmica da sociedade, ela nos conta por meio de dados, um pouco mais sobre a relação dos brasileiros com as redes sociais e com os influenciadores.

• Perfil de brasileiros que segue influenciadores digitais: 36% de homens e 64% de mulheres; 53% estão no Sudeste, 18% no Nordeste, 17% no Sul e 12% no Centro Oeste e Norte;
• Por que os brasileiros seguem os influenciadores digitais:
  69% seguem porque os assuntos são de seu interesse e 56% porque querem acompanhar as opiniões, recomendações de produtos e serviços que eles dão;
• Quais os maiores interesses de quem segue os influenciadores:
  1º) Humor e Comédia 2º) Entretenimento e Cultura 3º) Beleza 4º) Moda 5º) Viagem e Turismo;
• Instagram, 48% dos brasileiros prefere consumo de conteúdo no feed, 45% no stories enquanto 7% no IGTV;
• 41% dos usuários assistem stories com áudio desligado e admitem que só ativam o volume se o conteúdo for relevante;
• Apesar das mudanças realizadas recentemente pelo Instagram em relação à ocultação dos números dos likes, 42% dos usuários não alterou a forma como interagem na rede;
• A recomendação de produtos faz parte do papel do influenciador, e não é só apreciada, como esperada pelo seguidor: 63% gostam que os influenciadores digitais recomendem produtos, 55% acham que as recomendações feitas por influenciadores são menos invasivas do que os anúncios na internet e TV, 50% costumam pesquisar a opinião de influenciadores digitais antes de comprar produtos e serviços;
• Pelo menos 76% dos internautas brasileiros já consumiram produtos ou serviços após a indicação de influenciadores digitais.

E como contra números não há argumentos, para quem ainda não acredita no poder da influência e da comunicação em rede, fica o alerta: não se trata de onda passageira, mas de uma transformação social profunda e sempre em movimento.

Cabe a nós aceitarmos, aprendermos e nos transformarmos juntos.

O post A sociedade em rede apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Arte. Looks expostos têm curadoria de Rodrigo Cezário e foram criados para as coleções de verão 2020 de marcas consagradas que participam do desfile beneficente

A Fundação Municipal de Cultura recebe, no Museu da Moda, até este domingo, dia 27, a exposição da Mostra Proação Fashion Day, com curadoria e produção de Rodrigo Cezário. Os looks expostos foram criados para as coleções Verão 2020 de consagradas marcas que participaram do desfile do evento beneficente Proação Fashion Day. Com o tema “O Despertar”, o desfile teve a proposta de reforçar a identidade da moda produzida em Belo Horizonte.

Leia também: Minas Trend ganha programação cultural gratuita

O Proação Fashion Day é um evento de moda que faz parte do calendário beneficente de Belo Horizonte há 12 anos, reunindo o público em prol da solidariedade. O Proação é uma entidade sem fins lucrativos que desenvolve um programa de educação complementar visando estimular o humanismo por meio de atividades e ações que sejam instrumentos reais para guiar, inspirar e motivar, individual e coletivamente, comportamentos, escolhas e propósitos que permitam viver o presente com mais alegria e vislumbrar o futuro com mais esperança.

A exposição tem entrada gratuita e pode ser vista de terça a sexta, das 9h às 21h, e sábado e domingo, das 10h às 14h.

Fotos: Ana Beatriz M Baeta

O post Museu da Moda recebe Mostra Proação Fashion Day apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Em BH. Feira do Empreendedor 2019 reúne exemplos de empreendedores que criaram negócios de impacto social nesse setor

A moda é a segunda cadeia produtiva que mais emprega em Minas Gerais, sobretudo mulheres. De acordo com a Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg), há 9.750 empresas da indústria da moda, que empregam mais de 125 mil pessoas no estado. O número de companhias mineiras representa, hoje, 13,5% do segmento em todo o País, fechando o ano de 2018 com saldo comercial positivo de US$ 88 milhões.

O espaço Moda e Beleza – Conexa, montado durante a Feira do Empreendedor do Sebrae Minas, realizada entre os dias 16 e 19 de outubro, em Belo Horizonte, apresentou ideias de modelos de negócios nesses segmentos. Os palestrantes deram dicas para promover a interação emocional do produto com o cliente e desenvolver estratégias de vendas para o segmento, lançando mão de elementos que valorizam a experiência do consumidor e a utilização das novas tecnologias.

Pela primeira vez participando da Feira, as sócias da Libertees Brasil, Daniela Queiroga e Marcela Mafra mostraram como a moda pode contribuir para a formação de um cidadão. “A principal mensagem que podemos deixar é que o retorno financeiro é o meio e não a finalidade. Essa é a preocupação do negócio social, causar um impacto positivo na comunidade e ampliar as perspectivas de pessoas marginalizadas pela sociedade, como no nosso caso, por meio da confecção de roupas em penitenciária”, conta Daniele.

Leia também: Belo Horizonte recebe a Feira do Empreendedor

Segundo Marcela, o projeto busca oferecer condições para as mulheres que estão privadas de liberdade e prepará-las para o mercado de trabalho, após cumprirem sua pena. “Nós oferecemos qualificação profissional e acompanhamento para o desenvolvimento humano. As pessoas que passam por isso enfrentam um preconceito enorme e o projeto ajuda a minimizar essa situação. A Libertees tem dois anos e foi criada com o intuito de mostrar o que tinha de bacana lá dentro”, destaca.

A confecção fica dentro da Penitenciária Estevão Pinto, no Horto. Inicialmente eram produzidos uniformes e ecobags e, mais tarde, começaram a fazer confecção de moda. Quase 100 mulheres já passaram pelo projeto. A marca participará da edição deste ano do Minas Trend, que será realizada entre os dias 22 e 25 de outubro, em Belo Horizonte.

Moda sem gênero

Doze anos trabalhando com moda em Nova Iorque e três participações no reality show Project Runaway. Esse é o mineiro Fábio Costa, criador da NotEqual, que tem como foco produzir peças sem gênero. De acordo com o estilista, o ateliê surgiu em 2013, em Nova Iorque. Desde então ele trabalha sozinho, recorrendo, às vezes, à ajuda de uma costureira. Fábio faz a trilha do desfile, costura, modela, produz a parte gráfica, desenvolve as estampas e faz os testes. Os produtos são quase sob medida.

“Não faço produção, foco no processo criativo de peças individuais. Eu me aproximei dessa fatia do mercado, em que o produto autoral tem mais valor, o que não significa um valor monetário. Faço pesquisa de tecidos, vou em depósitos, pego lençóis que viram forros. Uma forma de resgatar esse lixo urbano, fazendo disso não só uma pesquisa de materiais, mas um resgate de memória”, explica Fábio.

Leia também: Minas é destaque em premiação nacional de gestão

Ele dá duas dicas para quem pretende desbravar esse setor. “Primeiro, não use isso como bandeira, como uma justificativa de produto. E segundo, não pense que é simplesmente uma questão de posicionamento de produto. Isso inclui a questão LGBT, a questão trans, entre outras. Você vai muito na psicologia do vestir, ou seja, é algo além de um simples produto. Pesquise”.

Fotos: Paulo Márcio

O post Inspirações para o mercado da moda apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Parceria. Grifes comemoram lançamento de coleção conjunta durante prestigiado brunch para convidados

No último dia 10, a Talento celebrou o lançamento de uma coleção desenvolvida em parceria com a grife Mixed durante um brunch especial, na sua elegante loja de Lourdes.

Leia também: Deborah Zandonna fecha parceria com F*Hits

Por lá, marcaram presença Riccy Souza Aranha, diretora criativa da Mixed, e Vanessa Geo, que conduz a área de criação da Talento. Além de apresentarem um belíssimo desfile, as anfitriãs ainda contaram detalhes da parceria em um bate-papo superdescontraído. Nota 1.000!

Fotos Edy Fernandes/Renata Melo

O post Talento e Mixed apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Moda. A 25ª edição do Minas Trend já está a caminho e pretende deixar Belo Horizonte, ainda, mais conectada com a moda e a cultura. Entre os dias 22 e 25 de outubro, a Semana de Moda Mineira, que já é referência nacional, celebra a cadeia produtiva do setor e traz grandes nomes do segmento fashion em uma programação variada, que vai além das passarelas.

Nesta edição, o evento será também destino certo para quem busca entretenimento de qualidade com a exibição de espetáculos de dança, shows e mostra de cinema, por meio do projeto “Os clássicos estão na moda”.

todo o investimento em uma programação cultural é uma das novidades desta edição e tem o objetivo de tornar o Minas Trend uma plataforma democrática de acesso aos mais variados tipos de expressão artística. “Queremos mostrar às pessoas que o Minas Trend é uma plataforma completa que oferece conteúdo e experiência de qualidade para todos. Desenvolvemos uma programação exclusiva e democrática que acontecerá para além da capital, ampliando o acesso às vivências multiculturais”, revela Rogério Lima, diretor criativo do evento.

Leia também: Deborah Zandonna fecha parceria com F*Hits

Inspirada no tema “O figurino”, o evento deve valorizar as produções nacionais e estimular o aperfeiçoamento técnico dos profissionais das artes, através de oficinas, mostras, palestras e bate-papos sobre o universo criativo do figurino, reunindo expert do tema.

A partir do dia 24, uma mostra de cinema, realizada no Expominas, terá programação exclusiva para estudantes da rede pública da capital, que deve contar com 3 mil alunos. Nas telonas, grandes sucessos da sétima arte que têm o figurino como elemento marcante. Entre os longas que serão apresentados estão: O Diabo veste Prada, Alice no país das maravilhas e o mineiro O Menino no espelho.

Já o foyer do espaço, o público se encantará com os espetáculos de artes cênicas. No dia 22, o grupo mineiro Primeiro Ato apresenta a montagem “Passagem”, que homenageia o talento dos artistas anônimos da arte popular. Já no dia 23 é a vez da Companhia Cisne Negro, de São Paulo, exibir a peça “Trama”, uma celebração à cultura regional brasileira.

Leia também: Exposição “Corpos” conta a história do balé

Na quinta-feira (24) Orquestra de Câmara SESIMINAS encerra com chave de ouro as atrações culturais do Minas Trend. No palco, a Orquestra convida o músico Flávio Venturini e o grupo de contrabaixos DoContra para embalar a noite com um repertório repleto de clássicos da Música Popular Brasileira em uma nova roupagem. Não faltarão sucessos como Todo azul do mar, Espanhola e Amor de índio. O show acontece no Palco SESI CEMIG, no Expominas, e tem ingressos a preços populares (R$ 20 inteira e R$ 10 meia-entrada).

Diversão para todos

A plataforma cultural do Minas Trend terá ainda uma programação exclusiva no interior do Estado, entre os dias 14/10 e 09/11. As cidades de Tiradentes, Ouro Preto, Itaúna e Uberaba receberão palestras e atrações pra lá de especiais, abordando temáticas relacionadas à sustentabilidade na moda, expressão do figurino, oficinas de customização e patchwork, entre outras.

O projeto “Os Clássicos estão na moda” é realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, por intermédio do patrocínio da CEMIG. Os ingressos da programação estão disponíveis na internet.

Serviço:
Minas Trend
Data: De 22 a 25 de outubro
Local: Expominas, localizado na Av. Amazonas, 6200 – Gameleira, Belo Horizonte
Horário de funcionamento:
22/10 – de 12h as 22h
23 e 24/10 – de 10h as 20h
25/10 – de 10h as 17h

O post Minas Trend ganha programação cultural gratuita apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Evento & Moda. Começa nesta quarta feira, 9, em Belo Horizonte, o projeto “Aula Aberta” que promete reunir grandes nomes do mercado da moda. O evento, promovido pela Fundação Municipal de Cultura no Museu da Moda, localizado na Rua da Bahia, 1149, no Centro, contará com três encontros no mês de outubro.

O tema inicial é “Consultoria de imagem no Brasil: perspectivas e desafios” e traz uma aula em formato de roda de conversava. Dessa maneira, os profissionais da consultoria de imagem pensarão mercado, atuação, ética e desafios da profissão. Entre os professores participantes estão Aldo Clecius, Eduardo Carvalho, Luciana Cordeiro, Miriam Lima e Patrícia Franco.

Realizado desde 2017, a iniciativa tem como objetivo promover o intercâmbio de pesquisas, informações e conhecimentos entre o Museu da Moda, a sociedade civil e acadêmica da capital mineira Essas aulas abertas sempre contam com professores convidados e acontecem nas quartas-feiras, das 19h às 21h. A entrada é gratuita, mas é preciso destacar que há distribuição de senhas 30 minutos antes da atividade e espaço sujeito à lotação.

O próximo encontro será no dia 16 de outubro, a abordagem temática será “Modos e moda do homem colonial mineiro: a indumentária dos inconfidentes”. A aula é o resultado da pesquisa histórica “Autos de Devassa: Inventário Ilustrado da Indumentária dos Inconfidentes”.

Leia também: Calvin Klein lança coleção de Primavera Verão 2019

Esse encontro vai ser realizado pelo professor e pesquisador, atual Coordenador do Curso de Moda da Universidade FUMEC, Antônio Fernando Santos, Doutor em Artes Visuais com concentração em Conservação e Restauração do Patrimônio Histórico e Artístico, Mestre em Artes Visuais com concentração em Conservação e Restauração e Especialista em Arte e Cultura Barroca.

O foco principal será a análise da moda e indumentária por levantamentos históricos da Inconfidência Mineira e aborda como as práticas sociais e culturais contribuem para o estudo do vestuário e os trajes de época. O objeto reforça o quão, a moda e a indumentária de uma época encontram espaços e são utilizadas para recontar a história, características culturais e práticas sociais de um povo. A partir desta análise, o pesquisador pôde compreender como os fatores históricos relacionam-se à moda e de que forma podem ser captadas por meio de estudos sociológicos.

Já no dia 23 de outubro, o tema abordado será “Moda e música pop: ontem, hoje e sempre”. A moda e a música pop sempre andaram juntas. Desde que a indústria fonográfica se estabeleceu como tal, ela se sustenta também na imagem projetada pelos músicos e na forma como a disseminam.

Leia também: Mas afinal, o que é branding e o que é marketing?

A partir da década de 1960, é possível observar um intercâmbio intenso entre papéis: divas pop fazem as vezes de estilistas e estilistas se tornam estrelas por vesti-las. A palestra da professora do curso de Design de Moda da Universidade FUMEC, Carla Mendonça, promove um passeio por alguns highlights dessa relação que se tornou uma máquina de construir ícones fashion.

Programação:

• 09/10 – Tema: Consultoria de imagem no Brasil: perspectivas e desafios
  HORÁRIO: 19h às 21h
  PROFESSORES: Aldo Clecius, Eduardo Carvalho, Luciana Cordeiro, Miriam Lima e Patrícia Franco
  INSTITUIÇÃO CONVIDADA: Interno Estilo & FHouse
• 16/10 – Tema: Modos e moda do homem colonial mineiro: a indumentária dos inconfidentes
  HORÁRIO: 19h às 21h
  PROFESSOR: Antônio Fernando dos Santos
  INSTITUIÇÃO CONVIDADA: FUMEC
• 23/10 – Tema: Moda e música pop: ontem hoje e sempre
  HORÁRIO: 19h às 21h
  PROFESSORA: Carla Mendonça
  INSTITUIÇÃO CONVIDADA: FUMEC

Serviço:
Projeto Aula Aberta
Datas: 9, 16, 29 de outubro – quarta-feira – de 19h às 21h
Local: Museu da Moda – Rua da Bahia, 1149, Centro
Entrada gratuita
Informações: (31)3277-9248

Foto: Ricardo Laf

O post Museu da Moda oferece aulas gratuitas apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Luxo. Linha exclusiva de costumes, blazers e camisas desenvolvidos com a francesa Dormeuil serão apresentados durante evento na flagship store de Lourdes

Na próxima quarta-feira, dia 9, a charmosa flagship store da Zak, em Lourdes, recebe o evento de lançamento da nova linha de luxo da grife – a Zak Private.

Bruno Gomide, diretor da marca, receberá clientes, imprensa e convidados para apresentar os costumes, blazers e camisas da nova linha, desenvolvidos em parceria com a renomada grife de tecidos francesa Dormeuil. O Monsieur Eric Orliange, diretor da marca para a América Latina, virá de Paris especialmente para o evento.

O encontro contará também com um autêntico Bar à Vin, Bar à Huîtres, e o menu será assinado pelo renomado chef Massimo Battaglini, tendo a culinária francesa como inspiração: uma homenagem ao país onde, em 1842, foi fundada a Dormeuil.

Na ocasião, a Zak também fará uma pré-celebração de abertura da sua primeira flagship store em São Paulo, nos Jardins.

A Zak Private reúne toda a excelência que a Zak sempre buscou para seus produtos em uma linha exclusiva e limitadíssima de costumes, camisas e blazers com os melhores tecidos do mundo e na melhor modelagem.

Os produtos Zak Private já estão disponíveis exclusivamente nas lojas do BH Shopping, DiamondMall e Lourdes. Fotos Divulgação/Zak

O post Lançamento Zak Private apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Lançamento. Grife reúne seleto grupo de convidados para brindar seus 5 anos de sucesso

No último dia 21, um badalado encontro movimentou a St.Moritz Store, no Gutierrez, para comemorar os 5 anos da grife. O mailing foi assinado pela RP Maria Flávia Zech e reuniu um seleto grupo de convidados para brindar a data.

Por lá, além de um desfile com peças exclusivas, os presentes puderam curtir refrescantes drinks Help Bar, delícias do Bouquet Garni, vinhos Casa Valduga e doces impecáveis de Eduarda Ballesteros.

A Music Produções foi a responsável por animar a festa com a DJ Caterine, enquanto o décor ficou por conta de Daniela Falci, que usou lindas flores Rome Garden. Sucesso!

Fotos: Vivian moreira

O post St.Moritz Store apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.

Tatiana Andrade. E qual o lugar de cada um na sua marca de moda ou pessoal

Muito tem se falado de branding, principalmente branding pessoal. Mas afinal, o que é branding, o que é marketing, qual a diferença entre eles, e como usá-los a seu favor?

“Sua marca é o que os outros dizem de você quando você não está na sala”. Foi o que disse Jeff Bezos, fundador da Amazon – uma das marcas mais valiosas do mundo. Vinda de quem realmente entende do assunto, a analogia torna mais fácil entender que o significado de uma marca está bem longe de ser apenas uma logo, um espaço físico ou virtual, ou um faturamento no final do ano. Marca é um conjunto de elementos e valores que não podem ser vistos, mas que podem ser percebidos pelas pessoas.

Leia também: Grife de vestidos de noiva comemora 10 mil atendimentos

O branding é exatamente um conjunto de esforços estratégicos orientados para a construção do que os “outros” percebem da Amazon, da loja do bairro, ou até de você mesmo como profissional “quando você não está na sala”. E essa percepção impacta diretamente no sentimento que uma marca causa e, mais ainda, no valor que se paga pelo seu produto ou serviço.

Então, se você é desses que sempre tentou entender porque existem produtos e serviços similares, sendo oferecidos por preços tão diferentes, fica a resposta: é porque valor é diferente de preço. Preço deve refletir o valor que o cliente dá ao produto/serviço. E esse valor pode (e precisa) ser construído desde o momento da sua criação, passando por toda a sua existência, gerando identificação, diferenciação e posicionamento.

Ok, e onde entra o marketing em tudo isso? Se o branding é o que os “outros” dizem de sua marca, o marketing é o que “você” diz sobre sua própria marca.

O marketing tem muito mais a ver com a forma como você conta para as pessoas sobre o seu valor. Ele pode ser entendido como um conjunto de decisões, processos e ferramentas, que vão levar o seu negócio para o mundo. E isso envolve análise e definição de produtos, preços, canais de comunicação e comercialização, público-alvo, mercado e vendas.

Leia também: Instituto Mano Down celebra 8 anos de conquistas e inclusão

Então qual é mais importante e por qual se deve começar? Se nem os profissionais da área chegam a um consenso sobre o assunto, a experiência prática me leva a crer que acreditar nos dois andando juntos é e sempre será o melhor caminho. Uma marca orientada apenas para o resultado que não sabe nem mostrar o seu valor, está fadada a brigar por preço e a não ter clientes leais. Enquanto a que tem apenas propósito, pode acabar tendo muita história para contar e ninguém para ouvir, recaindo na falta de viabilidade do negócio.

Ou seja, quer construir uma marca forte, diferenciada, bem posicionada e rentável? Aposte no branding e no marketing e crie uma boa história para contar e conte-a da melhor forma possível.

O post Mas afinal, o que é branding e o que é marketing? apareceu primeiro em Jornal da Cidade BH.